Ennio Morricone: un compositor con una habilidad emocionante para golpear la arteria carótida emocional Peter Bradshaw | Película


T La industria del cine tiene una élite de compositores que, a solicitud de un director, pueden producir una partitura orquestal completa y, si es necesario, también llevarla a cabo, casi por arte de magia, lo que se necesita, y esto de una manera milagrosamente fluida y rápida. . Estos son compositores en los que a veces se confía simplemente para componer la música sin ver un borrador del guión, compositores cuyo trabajo es realmente el guión y cuya música tiene una forma parcial en la sala de edición. Hay grandes nombres como Hans Zimmer, Alexandre Desplat, John Williams, Mica Levi y Lesley Barber.

Pero el gran antepasado de la música de cine moderna es el maestro italiano Ennio Morricone, quien ha creado más de 500 puntajes increíbles apasionados e inagotables 50 años de carreras creativas – colaboración con directores como Gillo Pontecorvo, Terrence Malick, Roland Joffé, Brian De Palma, Giuseppe Tornatore, Barry Levinson, Quentin Tarantino y, por supuesto, Sergio Leone, con cuyos westerns épicos y míticos se asociará para siempre, aunque a menudo les recordaba a los entrevistadores que solo eran una fracción de su actuación. Fue una sorpresa que su primer Oscar al mejor puntaje original no llegara hasta 2016 cuando tenía 88 años (11 años después de recibir su Oscar Honorario, que se cree que se retira de los grandes del cine) . Para Tarantinos, este fue The Oteful Eight. Fue un logro glorioso porque su puntaje para la película fue muy llamativo y pegadizo.

Los grandes compositores de cine probablemente trabajan en tres niveles: básicamente, su música le da a la película una especie de textura profunda, un poco de sentimiento, que el público no escucha; en un nivel superior, su composición trabaja en contrapunto a una escena, a veces con y en contra del estado de ánimo aparente; y en el nivel superior están las melodías tarareables que rompen la superficie de la partitura. Morricone podría hacer cualquier cosa, por supuesto. En su obra más famosa, se centró en instrumentos no convencionales como armónicas, pipas y cencerros. Creó voces melódicas inspiradoras y, por lo tanto, a menudo estaba más cerca de lo que se podría llamar un compositor.

Leones Un puñado de dólares en 1964 con el legendario pistolero de Clint Eastwood. nos dio una de las partituras más inquietantes de Morricone, con sus quejumbrosas y ligeramente nasales trompetas de mariachi, declarando un robusto pastiche de Aranjuez. El tema principal tenía sus silbidos fantasmales y lúgubres, silbidos, campanas, espeluznantes gritos de percusión. Morricone creó brillantemente el estado de ánimo, el estilo y la retórica de la película, solo con la música.

Dos años después, Morricone trabajó en la Batalla de Argel de Gillo Pontecorvo y estableció su propia autoridad, pero también su diplomacia creativa. Rechazó las propias ideas musicales de Pontecorvo y, en el curso de su discusión posterior y bastante tensa sobre la partitura, Morricone escuchó una pequeña melodía extraña que Pontecorvo tarareaba. Convirtió eso en el "Tema de Ali", el motivo delicadamente sutil y delicadamente de cuatro notas que se toca en una flauta que se puede escuchar cuando arrestan al rebelde Ali. Pontecorvo amaba el tema y Morricone no le dijo de dónde venía, pero acordó con tacto un co-crédito musical para el director.

Una partitura musical completamente diferente fue su trabajo en Joffés The Mission en 1986 y uno de sus grandes éxitos populares: el tema principal, el oboe de Gabriel, describe al sacerdote jesuita de Jeremy Iron, el padre Gabriel, del siglo XVIII, que intenta usar su oboe. para seducir a las tribus indígenas y convertirlas al cristianismo. El tema en sí, para Oboe, por supuesto, no está inspirado en la música del siglo XVIII (¿tal vez más cerca de Tchaikovsky?), Pero ciertamente en una melodía abrumadoramente seductora y rica con la cucharada de azúcar hábilmente medida que Morricone podría agregar.





  Jeremy Irons en la misión.



Jeremy Irons en la misión. Foto: Moviestore / Rex / Shutterstock

Su música para Cinema Paradiso de 1988, compuesta con su hijo Andrea, permite que un emocionante espectáculo italiano se controle. Los temas principales son el piano, las cuerdas y el saxofón y están ahí para llevar las melancólicas ideas de melancolía y nostalgia. Para mí personalmente, este lindo auto está un poco sobrecargado, pero fue un acompañamiento musical devastadoramente efectivo, y esta imagen triste y escandalosamente sentimental no hubiera tenido la mitad del impacto sin la carga inspiradora de nitidez en la partitura.

Morricones colosal La edición se duplicó por el hecho de que se usó repetidamente en películas y en televisión, un recurso vivo y abierto de emociones musicales. Tarantino (un ávido fanático) ha reutilizado muchos de sus poderosos temas de los años 70 en Inglourious Basterds y recibió una fantástica canción original para su Django Unchained, Ancora Qui, cantada por su letrista Elisa Toffoli y sobre un rasgueo. La guitarra es increíblemente sombría. Para mí, la canción de Morricone aquí es un gran ejemplo de su maravilloso talento para el melodrama en la música, una emocionante habilidad musical para llegar directamente a la yugular emocional.

Y luego, por supuesto, Morricone compuso una partitura para Tarantino y nos dio su obra maestra tardía, L & # 39; Ultima Diligenza Per Red Rock (o Last Stage to Red Rock), el tema de apertura de The Hateful Eight de Tarantino, una suite de siete minutos grietas de latón y temas de cuerdas agresivamente agresivos y de confrontación que tomaron variaciones de temas de sus puntajes anteriores de The Thing de John Carpenter. Es inquietante, duro y dentado con el motivo de "grito humano" similar a una pesadilla que los fanáticos recordaron de su trabajo de spaghetti western, y sin embargo extrañamente zumbido. Morricone fue una fuerza creativa excepcional en el cine.

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