En el documental «My Rembrandt», los coleccionistas persiguen al genio


El documental de 2019, «My Rembrandt», que estará disponible para su transmisión a partir del miércoles, es menos una película sobre el legendario pintor holandés del siglo XVII del título de la película y más una rumia aguda, a menudo fascinante y en ocasiones desconcertante sobre aspectos del otro. Palabra del título: «mi».

Una lección de la película, hábilmente dirigida por el director Oeke Hoogendijk, es que el trabajo de un artista significa poseerlo, ya sea físico, intelectual, emocional o alguna combinación de estos, quizás también corrupto. La pasión por el trabajo de un artista se manifiesta de muchas formas.

Hoogendijk está familiarizado con la pintura holandesa de la Edad de Oro y el complicado paisaje cultural actual. Ha pasado una década documentando la renovación y expansión del Rijksmuseum, el repositorio incomparable de Ámsterdam. El éxito de esta primera película tan admirada probablemente le dio un acceso inusual a la élite del mundo del arte que se abre en “Mi Rembrandt”.

Sus camarógrafos Sander Snoep y Gregor Meerman son superlativos, especialmente cuando se trata del examen detallado de pinturas. Los protagonistas de la película son coleccionistas de arte, marchantes, curadores de museos, historiadores, conocedores, subastadores, funcionarios gubernamentales; la mayoría, pero no todos, hombres, y todos ellos se centraron con atención en Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669).

El ambicioso pintor joven de la modesta ciudad universitaria de Leiden, punto de partida para el cultivo de tulipanes asiáticos en toda Europa, llegó a Ámsterdam a la edad de 25 años. Como noveno hijo de un rico molinero y la hija de un panadero, puso la absurda ciudad rica en su sagaz oído.

Rembrandt aprovechó una oportunidad incomparable, a veces incluso asombrosa, para fusionar el mundo que lo rodeaba con inventivos relatos teatrales del mito, la historia y la Biblia. El retrato, incluida la autorretrato, fue su primer camino hacia las incansables exigencias de una prueba íntima.

También ofrece una broma no anunciada para el lanzamiento del servicio de transmisión de la película en Virtual Cinema en EE. UU. Organizado por el Film Forum en Nueva York. (La transmisión se difundirá ampliamente el 22 de enero, incluido el Cine virtual Laemmle en Los Ángeles). El miércoles se estrenará el 6 de enero, y el 6 de enero es el nombre del artista en uno de los retratos más famosos de Rembrandt, un poderoso abogado. , Político y amigo del artista.

Jan Six es también el nombre de su descendiente, 10 generaciones después, cuya historia es el tema principal del documental. Hace cuatro años, el joven historiador de arte y marchante (en realidad Jan Six XI) hizo un descubrimiento mientras hojeaba casi distraídamente un catálogo de subastas de Christie para una venta de un día en Londres. Un retrato de un joven aristócrata elegante parecía demasiado bueno para una subasta tan pequeña, mientras que la atribución del artista «Círculo de Rembrandt» no tenía sentido.

Rembrandt era todavía un joven de 20 años, apenas establecido para formar un círculo de seguidores o imitadores entre 1633 y 1635. La fecha de la pintura sin firmar había sido fijada por el estilo brevemente popular del llamativo collar de encaje usado por el aristócrata representado.

Jan Six X posa con el retrato de Rembrandt de su antepasado

El «Retrato de Jan Six» de Rembrandt todavía cuelga en la casa de la familia en Ámsterdam, que se muestra aquí con su descendiente Jan Six X.

(Lanzamiento de playa)

Más tarde, Six también se dio cuenta de que el collar extravagante, símbolo del estatus social y económico, delataba un ejemplo temprano de un rasgo distintivo de Rembrandt. Para renderizar consejos tan intrincados de una manera que le diera materialidad visualmente táctil, el artista solía hacer dos cosas.

Primero pintó un área en blanco sólido, luego rellenó los espacios negativos entre los hilos tejidos del diseño con pintura negra que absorbe la luz, agregando peso pictórico al aire. En segundo lugar, tenía un pequeño trozo de encaje enrollado en algún lugar a lo largo del borde del cuello y retirado de la tela de terciopelo o satén de la prenda subyacente.

Juntas, las técnicas de fuerte planitud han dado a los cuellos almidonados un volumen espacial. El hermoso “Retrato de un hombre con sombrero negro” de Rembrandt de 1637 en la colección del Museo Hammer de UCLA demuestra el arte de la pintura.

Six, impulsado por un deseo ardiente de hacerse un nombre independientemente de su famosa familia, y no matar accidentalmente en el mercado al mismo tiempo, arrebató la imagen atribuida erróneamente en la subasta de Christie. Pagó 173.000 dólares, casi siete veces la estimación alta.

Ahora casi universalmente reconocido como un Rembrandt temprano auténtico, previamente desconocido, la imagen sería valorada en decenas de millones.

Durante varios años, “Mi Rembrandt” siguió las ventajas y desventajas de autenticar el retrato. Indicios dramáticos revelan un posible comportamiento desfavorable de algunos de los participantes de la saga: un socio comercial que afirma haber sido expulsado del trato, un historiador de arte influyente que inicialmente rechaza la atribución y luego la acepta después de resolver un acertijo sobre la composición. (Originalmente era un retrato doble, el lienzo estaba cortado).

Pero ese no es el verdadero foco de la película. La naturaleza aterradora y muy personal de la persecución de Six es, al menos en parte. Hoogendijk entrelaza su triunfo personal con otras cuatro historias igualmente individuales.

Está la historia honestamente malvada de una batalla diplomática internacional por la adquisición de un par de retratos completos de bodas de Rembrandt de Marten Soolmans y Oopjen Coppit, adinerados recién casados ​​de Ámsterdam. Aparentemente, el barón Eric de Rothschild en París vende las pinturas de primera calidad a efectos fiscales. (No se menciona que parte de la colección Rothschild fue vendida a la familia por la familia de Jan Six en el siglo XIX; un pequeño mundo). El Museo del Louvre y el Rijksmuseum reclaman prioridad de adquisición.

Ninguno de ellos, sin embargo, puede recaudar los $ 174 millones necesarios para sellar el trato. Los dos museos tienen que compartir el botín. Fin del argumento, si no la persistente agudeza.

Para el multimillonario estadounidense Thomas S. Kaplan, que ha acumulado alrededor de 250 pinturas y dibujos, en su mayoría holandeses, para su colección de Leiden desde 2003, el dinero no es un problema. (Se incluyen las únicas obras de propiedad privada de Jan Vermeer y Carel Fabritius, el talentoso estudiante de Rembrandt que murió en la explosión de una revista de pólvora). Quince son de Rembrandt, un número que parece sorprender incluso a Kaplan.

«No hace falta ser un genio para ser coleccionista», dijo una vez a Deutsche Welle. «Se necesita un genio para ser Rembrandt».

Kaplan parece estar promocionando sinceramente su esfuerzo por crear una biblioteca de préstamos que exhiba grandes pinturas públicamente en lugar de en privado. Dice que nunca ha vivido un día con uno de sus 15 Rembrandt. Sin embargo, la película no menciona que un programa de préstamos perpetuos para museos también libera al coleccionista de muchos de los altos costos de mantenimiento y seguro.

Mientras tanto, el duque de Buccleuch en Escocia está molesto por colgar la obra maestra de la mediana edad de Rembrandt «Anciana leyendo» de un lugar alto en un piso alto del castillo familiar Drumlanrig, donde su padre lo trasladó para refugiarse en 2003 después de un descarado robo a plena luz del día. los ladrones arrebataron a Leonardo da Vinci «La Virgen de la cuerda enrolladora» colgando uno al lado del otro. (El panel se encontró intacto cuatro años después). Puede que Kaplan no quiera vivir con un Rembrandt, pero el actual Duque sí.

Se está construyendo una sala de estar privada especial para la pintura conmovedora, que ha estado en la familia durante más de un siglo. Nunca antes ni desde entonces se ha reproducido la lectura de un libro con tanta gravedad. El placer contemplativo motiva al feliz duque.

Finalmente, de manera algo extraña, surgen Rose-Marie y Eijk de Mol van Otterloo, expatriados holandeses e importantes coleccionistas de arte que viven fuera de Boston. Su famosa colección de pinturas holandesas y flamencas ha sido prometida al Museo de Bellas Artes de la ciudad, pero no es su atmosférico “Retrato de Aeltje Uylenburgh” de Rembrandt, finamente interpretado, lo que hace su aparición en la película.

En cambio, expresando euforia por el descubrimiento de los seis y consternación por el Brouhaha público, la pareja reservada representa una especie de pureza inmaculada de compromiso cultural. La propia vida de Rembrandt fue una montaña rusa de éxito, una terrible tragedia personal y graves problemas financieros. En la narrativa del documental, los Van Otterloos desempeñan el papel bastante ingrato de ser un suave regaño.

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