El rockero argentino Andrés Calamaro está de regreso con amigos




Ciertos artistas musicales solo necesitan un nombre para evocar su presencia mítica: Elvis, Beyoncé, Shakira, Morrissey. Pero pocos apodos pueden competir con la hermosa peculiaridad, la extraña simetría, del primer nombre del iconoclasta rockero argentino Andrés Calamaro, conocido por sus fanáticos simplemente como Calamaro, la palabra española (más o menos) para calamar.

Como su homónimo para los cefalópodos, Calamaro ha demostrado ser un experto en cambiar de color sutilmente en sus 40 años de carrera, desde el rock, el funk y el reggae hasta el jazz. Boleros y tangos, con una voz que puede ser sedosa, seductora o áspera como el papel de lija, mientras agita constantemente las aguas de la cultura popular sudamericana. Esta combinación le ha permitido ser un solista pionero, quien también mostró su talento a dos importantes bandas de la rock en español Moverse.

Aunque indudablemente un ídolo del género, Calamaro ha desarrollado una especie de relación de amor-odio con muchos latinoamericanos y latinos que comienza con sus expresiones enigmáticas, su devoción persistente al deporte sangriento de las corridas de toros, opiniones francas y siempre cambiantes sobre la política de género, problemas ambientales, lo que sea, él se encargará de usted.


«Hay gente que discute conmigo y se ríe conmigo y cuando es necesario los dejo llorar en mi hombro», dijo Calamaro, de 60 años, en una reciente entrevista de Zoom desde Madrid, donde ahora pasa la mayor parte de sus días.

“El mundo occidental está dividido por la mitad. Soy una feminista de toda la vida y ahora hay un feminismo muy agresivo. Hay ideas extrañas sobre los animales, el medio ambiente y las razas. Siempre he sido una persona tolerante, liberal, nada autoritaria, y creo que aquí se alcanzan extremos que no sirven más que para dividir a la gente, que para generar enfrentamientos.

«Discuten conmigo cuando tengo razón y no dejaré de tener razón porque ellos discutan conmigo».


Algunos dirían que esta actitud huele a arrogancia legítima del dios del rock. Y, sin embargo, cara a cara, Calamaro parece encantador, afable y de mente abierta para muchos colegas e interlocutores.

Esto es exactamente lo que te dirá Calamaro sobre sí mismo.

“Mira, no tengo coche ni coche. Sería un angelino terrible. Yo tampoco tengo reloj. Sin embargo, tomo la temperatura de la calle. Cuando me siento con cuatro amigos, todos piensan diferente a mí «.

Su tal vez sorprendente talento para jugar bien con los demás se puede ver en el último disco de Calamaro, “Dios los cría”, 15 versiones a dúo de sus propias canciones que traspasan fronteras generacionales y geográficas. Entre sus empleados se encuentran ídolos del pop español de larga trayectoria como Julio Iglesias y Raphael, representantes más jóvenes del sonido latino como Sebastián Yatra y Mon Laferte y el Neo-Tradicional Oaxaqueño. indigenista Purple Downs.

El nuevo disco ofrece a un artista único con resistencia probada la oportunidad de revivir sus grupos anteriores, su vida anterior y su yo anterior.

El cantautor porteño hizo su musical pininos en un número impresionante de bandas apenas recordadas: Raíces, Dickinson Power Trio, Chorizo ​​Colorado Blues Band, Elmer’s Band, The Morgan y Stress.

Luego, a principios de la década de los ochenta, fue convocado por el legendario cantor porteño Miguel Abuelo para incorporarse al restaurado. para conectar Elenco de la ya popular Los Abuelos de la Nada, que en su nueva forma se ha convertido en una de las bandas más exitosas de Latinoamérica dentro de su género.

Con Los Abuelos (como empezaron a llamarse) Calamaro grabó tres discos de estudio y compuso varios temas que perduran como himnos de fiesta, entre ellos «Mil Hours» con su estribillo inmortal, «Tengo un cohete en el pantalón / Vos estás tan fría». (Tengo un cohete en mis pantalones / tienes tanto frío). Después de dejar el grupo, dio sus primeros pasos como solista y lanzó cuatro álbumes que, a pesar de las bendiciones de la crítica, fueron bastante impulsados ​​comercialmente.

Eso cambió cuando se mudó a Madrid y fundó Los Rodríguez, una banda formada por dos argentinos y dos españoles que primero conquistaron América Latina y luego la patria hispanohablante. Una pista de Calamaro, «My Sickness», se convirtió en la melodía característica del semidiós del fútbol argentino Diego Maradona, quien en ese momento comenzaba a consumir drogas duras.

Los propios Rodríguez resultaron ser desafortunados y efímeros y se separaron después de media docena de años. Un guitarrista murió por complicaciones del SIDA. El bajista se suicidó. Pero su audaz influencia experimental persiste.

«Lo que Andrés hizo con Los Rodríguez en España es extremadamente importante porque combinó el rock, el flamenco y la rumba para crear un formato que ahora está completamente integrado con el rock», dijo Gustavo Santaolalla, músico, compositor y productor argentino residente en Los Ángeles, en un entrevista.

«Se dio cuenta de que no solo era necesario escribir en nuestro idioma, sino también jugar en nuestro idioma e incorporar cosas que tuvieran que ver con nuestra identidad», agregó Santaolalla, pionero del rock argentino en el Rainbow Fusion Group, productor. de artistas como Café Tacvba, Maldita Vecindad, Molotov y Julieta Venegas y doble Oscar por las bandas sonoras «Brokeback Mountain» y «Babel».

Tras su ruptura con Los Rodríguez a finales de la década de 1990, Calamaro regresó como solista con “Alta Suciedad” (1997), un disco crucial en su carrera gracias a la inclusión de “Flaca”, un confesionario de enamorados que se hizo inevitable en todas partes Cono Sur. Poco después inició su etapa más productiva e impactante y editó “Brutal Honesty” (1999) con 37 temas y “El Salmón” (2000), un asombroso CD quíntuple con más de 100 temas.

El desenfrenado efluvio creativo de Calamaro hace dos décadas fue seguido por una sequía temporal, pero desde entonces ha grabado nueve álbumes de estudio más, incluido Cargar la Suerte (2019), que ganó el Grammy Latino por Álbum de Pop / Rock.

Ahora el cantautor gaucho ha vuelto al mercado de la música con “Dios los cría”, gran parte del cual se grabó entre 2016 y 2018. Aunque el álbum está tomado del maravilloso cancionero de Calamaro, sus composiciones han sido rediseñadas en un formato novedoso. Lejos de sus orígenes del rock, las canciones adoptan un estilo mucho más suave y sus muchas voces reconocibles tienden a bolero.

Aunque Calamaro ha estado explorando esta veta musical durante algún tiempo, parece sentirse atraído por los cómplices que pueden elevar sus ambiciones a un nivel casi wagneriano.

En 2016 editó un disco basado exclusivamente en arreglos para piano de Germán Wiedemer, quien también es pianista y arreglista de “Dios los cría”. Pero en el nuevo álbum trabaja con una alineación estelar de cantantes y también diseñó al productor Carlos Narea, el espectáculo sublime como una versión de la “Oda a la alegría” de Beethoven con 40 cantantes, una orquesta y el guitarrista de Queen, Brian May, cuidado. y un tributo en Guadalajara a Plácido Domingo, quien llenó un estadio de fútbol con 80 músicos y un mariachi.

Las primeras conexiones de Calamaro con la mayoría de sus colegas en «Díos los cría» vinieron de encuentros en los Grammy Latinos. Una de las apariciones más inesperadas del nuevo álbum, como colaborador de una versión de «Algún lugarhabenraré» que recuerda al Southern Rock estadounidense, es Carlos Vives. El medio preferido del cantautor colombiano Vallenato una música folclórica con acento caribeño y orientada a la danza, parece estar a kilómetros del rock híbrido angloandino de Calamaro.

Sin embargo, vale la pena recordar que Vives alguna vez llamó a su propio estilo. descrito «Rock de Mi Pueblo».

“Comencé a escuchar a Calamaro cuando tenía 19 o 20 años cuando descubrí el rock en mi idioma y dio forma a mi vida”, dijo Vives durante una sesión de zoom desde Bogotá. “Él es uno de los íconos de este movimiento, al igual que Charly [García] y Fito [Páez] y como Luis Alberto [Spinetta]“, Que nombra a otros integrantes del panteón del rock argentino.

«Es parte de un mundo que amo profundamente, que los sudamericanos disfrutamos inmensamente, y eso debería ser mucho más apreciado en Estados Unidos».

El más joven de todos los invitados de “Díos los cría” es otro colombiano, Yatra, una nueva sensación del pop latino a quien le gusta incursionar en el reguetón.

Calamaro y Yatra se conocieron en Las Vegas, y Yatra se ofreció a cantar la balada de guitarra «Paloma» de una manera que Calamaro describe con aprobación como «voluble y con gran humildad».

«Y los modales y la humildad merecen una respuesta positiva de mi parte, así que lo cantamos juntos».

Yatra dijo que la ruta era la favorita de sus padres y que fue «un honor que la maestra me diera la oportunidad». En su ciudad natal de Medellín hay mucha influencia de la cultura musical argentina, desde el tango al rock, agregó.

A fines de 2020, Netflix estrenó la serie documental Break It All: La historia del rock en América Latina, con Santaolalla como productora ejecutiva y Calamaro como comentarista. Por supuesto, la serie despertó todo tipo de pasiones en el mundo latino por sus inclusiones y omisiones. Los que odian a Calamaro están dejando su huella en las redes sociales. El artista solía parar de buen humor, sin inclinarse ante la virtud performativa ni demasiado ante quien pudiera sentirse ofendido.

“Hay mucho sarcasmo, ironía y charlatanería en Buenos Aires y no siempre nos entienden”, dijo Calamaro. “Soy músico de rock, y según el encargo, el rock tiene que insultar, pisar todos los charcos. También crecí en una familia donde se hablaba seriamente de política, música, cultura y vanguardia. Algunas de mis ideas se adelantaron muchos años a su tiempo «.

“Hay un escenario de división en Argentina; en Chile hay otro; en Perú hay otro. Ahora en Colombia también. Y en España. Tenemos varias cartas rotas y el tema cultural es muy controvertido. Siempre he sido parte de las minorías. Lo que pasa ahora son los caprichos de la clase media; No voy por la vida abrazando árboles «.

Santaolalla es consciente de que su compatriota no es para todos Compañero.

“Es un tipo muy terco y, como cualquier otra persona, puede decir algo ahora y algo más en dos años; no porque sea inconsistente, sino porque la gente cambia «.

Al final del día, Santaolalla dijo: “Calamaro es una persona especial, un artista. Tómelo o déjelo. «




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