El Museo de Siracusa planea subastar una pintura de Jackson Pollock



Cuando el Everson Museum of Art en Syracuse, Nueva York anunció recientemente que pondría una pintura extremadamente importante del siglo XX en la subasta, era evidente que los funcionarios del museo estaban preocupados, y tal vez más que un poco. avergonzados – por el paso inexcusable que querían dar.

Como niños traviesos que esperan que los adultos no se den cuenta de que las manos diminutas se sumergen en el tarro de galletas, arrojaron el impresionante comunicado de prensa al agujero negro de los medios de comunicación que es el fin de semana del Día del Trabajo

"Red Composición "de 1946, sólo su segundo experimento con la innovadora técnica de caída que demostraría ser un punto de inflexión para el arte posterior a la Segunda Guerra Mundial a nivel internacional, ha estado en la colección Everson durante casi 30 años. La estimación de la subasta de $ 18 millones casi con certeza significa que la pequeña pintura está desapareciendo del espacio público y desapareciendo en manos privadas.

Pocos otros museos tienen los recursos para hacerse valer. Se está privatizando un bien público importante.

Tragedia exacerbada: Everson traiciona su legado.

Los orígenes del museo se remontan a más de un siglo cuando se dedicó por primera vez específicamente al arte estadounidense. Es impactante que Everson haya decidido vender un artefacto insustituible: una obra formativa poco común del primer pintor estadounidense con un profundo impacto internacional.

Las ventas están programadas para la noche del 6 de octubre en Christie's en la ciudad de Nueva York. Un período de notificación de tan solo cuatro semanas no deja mucho tiempo para una revisión pública del acuerdo. La directora de Everson, Elizabeth Dunbar, y el consejo de administración del museo deben haber estado trabajando en el plan durante algún tiempo. Una decisión institucional de esta consecuencia no se toma a la ligera. La velocidad de la venta va en contra de la planificación.

Por si fuera poco, el museo también trató de evitar posibles críticas al pasaporte. El donante de Pollock de 1991, el fideicomisario de Everson Marshall M. Reisman y su esposa Dorothy, fallecieron. El comunicado de prensa incluye una declaración de Robert Falter, fideicomisario de la Fundación Reisman de $ 30 millones, asegurando que los benefactores fallecidos estaban "extremadamente complacidos" con el plan.

Por supuesto que no lo sabemos. Tal vez sí tal vez no. Lo único que sabemos con certeza es que los Reisman querían compartir este placer privado especial con el público, por lo que entregaron su importante pintura estadounidense al museo.

No es de extrañar que Everson aceptó el extraordinario regalo. Pero ahora es probable que Pollock desaparezca en una propiedad privada de un oligarca desconocido o en un almacén en Suiza.

El museo, aparentemente tratando de disipar las preocupaciones sobre la venta, también publicó las respuestas a 10 preguntas sospechosas sobre el acuerdo en su sitio web. Contrariamente a este objetivo, una respuesta socava la confianza en el esquema:

P: ¿Por qué Everson subastó esta pintura en lugar de venderla directamente?

R: La subasta pública es el mecanismo de venta preferido para la venta de colecciones de museos para garantizar que se obtenga el precio más alto.

Bueno, no. Las subastas públicas son el mecanismo de venta preferido para evitar incluso la apariencia de corrupción.

No solo es incorrecto afirmar que una subasta maximiza el rendimiento del dinero de una manera que una venta privada no puede (aunque Christie's probablemente esté emocionado de que un museo haga una afirmación de marketing tan sombría en su nombre Tampoco es la razón principal por la que generalmente se prefieren las subastas a las transacciones privadas para la venta de despidos de museos.

El sol es.

La transparencia y la visibilidad pública minimizan la posibilidad de un desastre a puerta cerrada. En Estados Unidos, este principio sin fines de lucro se remonta al menos a la década de 1950, cuando el Instituto de Artes de Minneapolis vendió escandalosamente alrededor de 50 pinturas europeas de Veronese, Guercino, Canaletto y otros a un comerciante privado de Londres sin que el público local lo supiera. A los minneapolitas no les hizo gracia cuando se conoció.

La ética de una venta de colección tan significativa está ausente en las Preguntas frecuentes sobre la desactivación de Everson mientras se agota el potencial de ganancias. Este es un motivo de grave preocupación.

Esto no debería significar nada desagradable en el museo, de ninguna manera. Pero cuando los mecanismos para inhabilitar el arte crítico para los funcionarios de Everson no están claros, la sabiduría de su pensamiento detrás de la decisión de vender se ve arrastrada a una mayor duda.

¿Por qué el Museo Everson está descargando su Pollock?

“Ahora es el momento de actuar”, dijo el director Dunbar en el comunicado de prensa y luego explicó la sensación en una entrevista telefónica. "Al desactivar una sola obra de arte, podemos lograr grandes avances en la creación de una colección que refleje la asombrosa diversidad de nuestra comunidad".

Vender patrimonio público legítimo al mejor postor se promociona como una manera maravillosa de promover la equidad racial y de género. para la institución en el futuro. Disparates. El Everson tendría que descargar la mitad de su colección para reflejar la diversidad de una ciudad que, según la última estimación del censo, es 45% blanca.

Everson es un pequeño museo con un presupuesto operativo anual de menos de $ 2.5 millones y un personal de tiempo completo de solo 14 años. Hay arte estadounidense del siglo XIX, pero dominan las obras de los siglos XX y XXI. La cerámica es su principal fortaleza, un acervo prácticamente enciclopédico que conforma casi la mitad de la colección de 11.000 piezas.

La región está luchando económicamente. Un tercio de la población local vive en la pobreza, lo que convierte a Siracusa en la ciudad más pobre del estado. Las instalaciones limitadas del museo para adquisiciones ($ 875,000), conservación ($ 75,000) y operaciones ($ 8 millones) son modestas.

En 2017, el museo desarrolló un plan de prioridades de colección para abordar el desequilibrio conocido en la mayoría de las colecciones de los museos, que se componen principalmente de arte hecho por hombres blancos. Dunbar dijo que se han logrado algunos avances. Más de un tercio de las compras recientes son realizadas por artistas no blancos, el 60% de ellos mujeres.

Eso es bueno. Pero Everson es ahora el tercer museo estadounidense en otros tantos años dirigido por directores blancos, que vende arte de artistas blancos para recaudar fondos para la adquisición de diversidad.

En 2018, el Museo de Arte de Baltimore vendió siete obras de Andy Warhol, Franz Kline, Robert Rauschenberg y otros (algunas en subasta, otras en forma privada). Un año después, el Museo de Arte Moderno de San Francisco envió a un muy buen Mark Rothko al bloque por $ 50 millones. La desactivación de Pollock del Everson según la regla de los tres marca una tendencia certificable.

Y también una tendencia terrible. El objetivo de diversificar los patrones patriarcales blancos del coleccionismo de arte en museos es de enorme importancia. Este tipo de solución rápida refuta la seriedad. Los fines no solo justifican los medios, estos procesos también hacen un daño real.

El llamado a la privatización de los bienes públicos como solución a los agravios sociales comenzó hace 40 años con el impulso de la era Reagan hacia la derecha. El posterior debilitamiento del público que ahora culmina con el primer presidente de EE. UU. Elegido con cero historial de servicio público, ¿cómo le va? – finalmente ha penetrado en la gestión de las colecciones de los museos de arte.

El mundo público debe fortalecerse y no debilitarse. Una cura real es un camino largo y lento por recorrer. Mejor aún, Everson se compromete en voz alta, por escrito, en su estatuto y a través de la acción, a una revisión estructural exhaustiva que realmente haga justicia a su sala de juntas, lista de personal y voluntarios, y programa de exhibición y adquisición de arte. [19659002] Al igual que los argumentos a favor de colapsar el servicio postal a favor de un FedEx o UPS eficiente o de entregar la seguridad social a los Lobos de Wall Street, el bien intencionado agente de Pollock se equivoca. Por supuesto, el arte de los museos se anula repetidamente, ya que la gestión cuidadosa de la colección es una función curatorial principal. Pero las desigualdades históricas no se corrigen mediante la eliminación y el reemplazo brutos como lo hicieron Baltimore, San Francisco y ahora Syracuse.

“Cuando se pone difícil, es difícil ir de compras” es una vieja broma que los museos de arte ponen en práctica. Lo siento, pero cuando se trata de gravedad, la terapia de compras no es suficiente.

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