El Museo de Arte de Palm Springs está considerando desactivar un Frankenthaler



El Museo de Arte de Palm Springs se une a la creciente – y cada vez más controvertida – lista de museos de arte estadounidenses que han vendido o se están preparando para vender pinturas importantes de sus colecciones permanentes y concluye las discusiones para traer el lienzo monumental de Helen Frankenthaler, Carousel “Para ser lanzado al mercado a partir de 1979 a varias personas con conocimiento del plan.

Un portavoz del museo se negó a hablar sobre la venta propuesta, que se espera se anuncie pronto.

«Karussell» es una de varias obras importantes que Frankenthaler completó a finales de los sesenta y setenta. Con una altura de más de 3 metros y un ancho de 30 metros, es una de las 132 obras de arte que el difunto diseñador de interiores Steve Chase donó al Museo de Palm Springs en 1994. El benefactor, uno de los más grandes en la historia del museo, también prometió $ 1.5 millones para la expansión de una galería que luego fue nombrada en su honor.

La venta de arte clave de colecciones de museos establecidas ha generado controversia en San Francisco, Baltimore, Nueva York y otros lugares, ya que las instituciones se benefician de un mercado de arte vibrante, especialmente para el arte moderno y contemporáneo. En medio de las crecientes preocupaciones sobre el impacto de la pandemia de COVID-19 en las finanzas de los museos la primavera pasada, Assn. Los directores del museo de arte tomaron una decisión controvertida para aliviar las restricciones sobre el uso de las ganancias de dichas ventas por parte de las organizaciones sin fines de lucro.

Pocos museos de arte que ahora venden colecciones han citado las finanzas pandémicas como la razón. Muchos dijeron que la medida fue motivada por el deseo de recaudar fondos para diversificar las colecciones mediante la adquisición de más obras de mujeres y personas de color que normalmente están subrepresentadas en las colecciones de los museos de arte.

En junio, luego del asesinato de George Floyd por la fuerza policial de Minneapolis, se circuló una carta abierta en las redes sociales criticando duramente al Museo de Palm Springs por no tomar medidas correctivas en cuestiones de justicia social dentro de la institución. La venta prevista de una obra de Frankenthaler, un artista conocido, es particularmente sorprendente.

Los críticos de los requisitos de ventas relajados de la AAMD temían que siguiera un frenesí de ventas, con importantes obras de arte que habían estado durante mucho tiempo en espacios públicos y desaparecieron en colecciones privadas. El martes, el Everson Museum of Art en Syracuse, NY, vendió la rara e importante «Red Composition» de Jackson Pollock de 1946 por $ 13 millones. Podría decirse que la pintura más importante de Everson de arte estadounidense ha estado en la colección del museo durante casi 30 años.

La venta de Pollock no se completará hasta que se resuelva una impugnación legal a la demanda presentada ante el Comisionado del Departamento de Educación del Estado de Nueva York. No se ha identificado al comprador.

El motivo de la venta de Palm Springs no está claro. El director del museo Louis Grachos, quien ha estado en el cargo por poco más de 18 meses, le dijo al Palm Springs Desert Sun poco después de su contratación que su objetivo principal era «compartir la emoción de construir una colección». En 2007, Grachos desató una tormenta de fuego cuando alrededor de 200 antigüedades y obras de arte premodernas de la colección de la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, donde era director, fueron enviadas al bloque de subastas.

Históricamente, los precios de las pinturas de artistas femeninas se han quedado a la zaga de los de sus colegas masculinos, pero la brecha se está reduciendo. Tres lienzos monumentales de Frankenthaler se vendieron por $ 3 millones o más este año, un salto significativo en el mercado establecido para sus obras de ese período. «Royal Fireworks», una pintura de 1975 del mismo tamaño que «Carousel», se vendió en junio por 7,9 millones de dólares.

Estas ventas recientes fueron todas de colecciones privadas.

El «carrusel», que está empapado de grandes franjas de color rojo oscuro con sombras oscuras y destellos de luz en el medio, es uno de los dos Frankenthaler de la colección del museo del desierto. La otra es una pantalla más pequeña de 1972 llamada «Pantalla de abril». El sitio web del museo describe a ambos como «obras importantes de la colección» pintadas por «uno de los grandes artistas estadounidenses del siglo XX».

Frankenthaler, un expresionista abstracto de segunda generación, murió en 2011 a la edad de 83 años. Como pionera de una estrategia clave desarrollada por Pollock, vertió pigmentos directamente sobre el lienzo colocado en el suelo, coloreando el lienzo con esponjas y distribuyendo la pintura en campos abstractos.

«Montañas y mar» (1952), pintado cuando tenía 23 años y ahora prestado a la Galería Nacional de Arte de Washington, fue su primera incursión en lo que se ha llamado «Abstracción lírica» ​​o «Pintura de campo de color». . La técnica de teñido influyó en muchos otros artistas, especialmente en Morris Louis.

En 1962, el artista pop Roy Lichtenstein probó juguetonamente el método distintivo y muy conocido de Frankenthaler y pintó una imagen de origen comercial de la mano de una mujer elegante limpiando una esponja.

(function(d, s, id){ var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) {return;} js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "https://connect.facebook.net/en_US/sdk.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, 'script', 'facebook-jssdk'));

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *