El estado de la suspensión de la Eurozine


El nombre de su descubridor, el astrónomo franco-armenio Agop Terzan, es el cúmulo globular Terzan 7, una bola esférica densamente empaquetada que está conectada entre sí por gravedad.
Crédito de la foto: NASA, ESA y A. Sarajedini (Universidad) de Florida)
Agradecimientos: Gilles Chapdelaine
Foto de Hubble ESA de Flickr

La historia termina en una estación de servicio de autopista. La banda sonora es la de los vehículos que pasan corriendo: un oyente atento escuchará que el dron consiste en un único rugido que se repite una y otra vez. Frente al tráfico, Sapphire, interpretada por Joanna Lumley, dice: "Todavía están viajando, pero no van a ninguna parte".

Adaptación de gráficos de OpenClipArt a través de Freesvg.org

Mark Fisher usa esta escena de zafiro y acero como punto de partida para su libro Ghosts of My Life. En la serie de televisión Lumley y el co-actor David McCallum interpretan a detectives en misiones para reparar el tiempo roto. En el último episodio, The Trap, el espectador finalmente se entera de que están "suspendidos para siempre" y encerrados en la gasolinera flotando en el espacio. Fisher afirma que este cruel destino ilustra nuestra situación política actual. Las sociedades ricas de todo el mundo se han desconectado del paso del tiempo. Estamos en el mismo limbo que el zafiro y el acero, un estado en el que la vida continúa, pero el tiempo de alguna manera se ha detenido. El engaño de nuestro estado actual, lo que lo convierte en una trampa, es que hemos llegado a experimentar la suspensión eterna como algo cómodo y significativo. En Así habló Zaratustra Nietzsche escribió sobre un equilibrista que estaba colgado sobre un abismo y al otro lado del cual aguardaba un propósito superior. El actual "último hombre" es el equilibrista que elige quedarse en la línea para alargar la tensión. ¿Cómo llegamos aquí?

Fotografía callejera de la "Revolución de terciopelo" en Praga 1989 Foto de Josef Šrámek ml. / CC BY de Wikimedia Commons

1989: La pegatina de prueba

El lunes 11 de diciembre de 1989 por la noche, la emisora ​​estatal sueca emitió un episodio del programa del automóvil popular Trafikmagasinet . Como de costumbre, el nombre familiar Christer Glenning estaba probando un automóvil recientemente lanzado. Aunque su valoración del Saab 9000i es hoy irrelevante, el contexto estético-discursivo e histórico de este momento merece una mayor investigación.

Alrededor de esta época, la prueba del automóvil fue precedida por una breve viñeta: un montaje rápido de clips de acción del automóvil en la introducción de George Dukes Te amo más . La pista de audio comprende una serie de diez segundos de acordes flotantes, diez segundos de tensión y anticipación esperanzada, seguidos de una resolución de dos segundos. En la pista original de Duke, la canción se resuelve en tónica (si bemol mayor) y comienza el primer verso. En la viñeta Trafikmagasinet la resolución viene en forma de un automóvil rugiendo que acelera más allá del alcance de un disparo estacionario. Tanto en la canción como en la viñeta de prueba, la narración logra la resolución esperada por el oyente.

Esta viñeta se emitió en el último mes de la década de 1980. Solo unas pocas semanas después, en el Año Nuevo, cuando el "corto siglo XX " llegó a su fin, entró un nuevo período en el que el opulento norte global procesó y reaccionó a la proclamación del fin de la historia. El libro de Francis Fukuyama de 1992 El fin de la historia y el último hombre ha sido ampliamente ridiculizado, pero su pregunta final: ¿En quiénes nos convertiremos en un tiempo sin movimiento ni dirección? – Sin embargo, se remonta a las décadas posteriores a su publicación.

Las formas de expresión culturales predominantes de esta época pueden entenderse productivamente como obras de duelo. Parafraseado por Marshall Berman, habíamos perdido el mundo, que, aunque amenazaba con destruir todo lo que teníamos, todo lo que sabíamos, todo lo que éramos, prometía aventura, poder, alegría, crecimiento y transformación social. . En nuestro nuevo mundo, gran parte de lo sólido aún podría derretirse en el aire, pero el tiempo mismo estaba congelado. La cultura de los noventa fue moldeada por almas a las que se les había robado el sentido del tiempo, la esperanza esperanzada en la directividad del tiempo. Es significativo que los teóricos que luego llegaron a articular este sentido de pérdida, como Franco 'Bifo' Berardi, y de hecho Mark Fisher, pertenecían a generaciones cuyo sentido del tiempo estaba antes de esta 'lenta anulación del futuro' había establecido. [19659008] Si miras Trafikmagasinet a través del proverbial espejo retrovisor, parece obvio que el programa del motor desencadenaría más tarde este colapso de un sentido colectivo del tiempo. Cuando Glenning dio su veredicto sobre un nuevo lanzamiento de Saab en 1993, la viñeta de prueba, que se basó en la suspensión y posterior disolución, no se veía ni se escuchaba por ningún lado. Presumiblemente, esta decisión editorial estaba dirigida a una nueva generación de espectadores. Esta generación apática y tolerante, que se enorgullecía de ser militantemente insensible a cualquier forma de excitación o tensión, se convirtió en la portadora de la nueva cultura. A medida que los alfas de esta generación se convirtieron en gerentes intermedios, la Edad de Hielo se convirtió en una crisis después del 89.

Sede de Lehman Brothers el día de la quiebra
Foto de Robert Scoble / CC BY de Wikimedia Commons

2008: Tout va bien

El viernes por la noche, 12 de septiembre de 2008, el ganador se convirtió en del Vincent Award en el Stedelijk Museum de Amsterdam. El nombre de este ganador puede ser ahora irrelevante, pero el contexto estético-discursivo e histórico del momento requiere un mayor escrutinio nuevamente.

Pocos días después, después de ese fin de semana, el lunes 15, Lehman Brothers se declaró en bancarrota y se produjo un colapso financiero. Wall Street comenzó a derretirse, al igual que Islandia: todo parecía derretirse, incluido el tiempo mismo. La noción de crisis como oportunidad se estableció como el imperativo crítico predominante, un estribillo que luego volvería a repetirse durante todas las crisis posteriores al deshielo. Aun así, la nueva condición que surgió no fue un simple regreso a la norma, "Todo lo sólido se derrite en el aire".

Una de las obras nominadas al premio de arte fue el cortometraje de Liam Gillick Alles Gute va . La pieza está ambientada en un espacio de oficina minimalista donde la cámara se desplaza por una pantalla de computadora y muestra la representación CAD de un edificio. ¿Estamos en un estudio de diseño? El título de la obra sugiere que la representación de una fábrica en la pantalla proviene del plató de la película homónima de Jean-Luc Godard y Jean-Pierre Gorin. La película original Tout va bien terminada en 1972, fue seguida rápidamente por la película de ensayo complementaria Carta a Jane . Ambos cuestionan el papel del intelectual dentro de la revolución suspendida de finales de los sesenta. La película de Gillick explora el mismo tema en el contexto de un nuevo modo de producción.

La pista de audio consiste en una voz que habla por teléfono. Un trabajador cultural presenta el concepto de película que se va a producir. El monólogo menciona la perspectiva de capturar un punto anterior en el tiempo: el “momento Volvo” del 17 de junio de 1974 cuando los trabajadores se reunieron para encontrar nuevas formas de trabajo colectivo, refiriéndose al trabajo anterior de Gillick sobre el tema. El objetivo de los experimentos era crear una "producción humanizada" en la que la alienación y atomización de la línea de montaje debería ser reemplazada por pertenencia social y trabajo significativo. Hoy en día, los ingenieros de producción rechazan este esfuerzo como un mero experimento, una filosofía de producción que se consideró obsoleta desde la década de 1990. Sin embargo, en ese momento era una ventana abierta para un futuro alternativo.

La voz del teléfono habla de vivir en estado de suspensión. El término suspensión tiene varias connotaciones: eventos cancelados, juicios en pausa y despidos o cesantías. También implica un estado de tensión flotando peligrosamente sobre el suelo. En conferencias posteriores, Gillick puso este término en una discusión sobre el estado del arte contemporáneo. Afirmó que desde mediados de la década de 1990 se había desarrollado un modelo discursivo de práctica en un contexto de arte crítico que podría perseguirse expandiendo seminarios de contenido intensivo en proyectos de arte y distribuyendo textos breves y declaraciones de artistas. El texto aparece no solo como portador de ideas, sino también como un hecho clave en sí mismo.

En el centro de esta práctica discursiva, prosigue, se encuentra la revisión del "día anterior", el momento en que hubo una bifurcación en el camino en el que podría haber surgido un futuro alternativo. La práctica discursiva presupone aquí un estado de limbo. Lo discursivo es la única estructura que permite al artista proyectar un problema fuera de su alcance y trabajar con su permanente desplazamiento. Como tal, este tipo de práctica ofrece "una interrupción infinita de momentos críticos" y se alimenta de la sensación de "a la vuelta de la esquina". Esto, a su vez, es un símbolo de la problemática más general del arte contemporáneo: en un modelo de producción obsesionado con la creatividad, la institución de arte tiende a seguir la misma lógica que la fábrica de Volvo al crear las condiciones para el experimento, pero no experimentos reales & # 39;.

Si bien el argumento de Gillick está incrustado en un contexto de arte contemporáneo, es adecuado para otros contextos. De hecho, la interrupción infinita de momentos críticos se ha convertido en la característica definitoria de la Era de la Crisis. Desde Lehman, parece que hemos escrito todos los textos que tratan del atractivo de estar a la vuelta de la esquina.

Como resultado, este estado de suspensión no es idéntico al estado pospolítico como se teorizó a principios de la década de los noventa. Se interpreta que este último aparece después del 89 como resultado de programas neoliberales desarrollados por élites tecnocráticas. El estado de suspensión ocurrió veinte años después y no está anclado en la tecnocracia, sino, como ya se mencionó, en un contexto estético-discursivo que se ve en relación a las comprensiones del tiempo prescritas culturalmente.

De hecho, como Berardi y Fisher, Gillick llama nuestra atención sobre cierta generación para quien la idea del futuro sigue intacta. Los pioneros de la práctica discursiva pertenecen a la generación que experimentó de primera mano el optimismo futuro de la posguerra. Vivieron la promesa de la vivienda social o la experimentación comunitaria antes de que tales proyectos fueran descartados como fracasos tanto por la izquierda como por la derecha. Esta generación tuvo un momento a la vuelta de la esquina cuando algo realmente estaba en juego. La expectativa esperanzada estuvo invariablemente asociada con una resolución inminente de las tensiones. Para las generaciones futuras, este simplemente no fue el caso. Para aquellos que carecen de una experiencia vivida del utopismo de la posguerra, la "encantamiento" de las Juntas de Canadá no suena como un recuerdo desmoronado de un futuro perdido, suena como un mero estilo o género.

La vida en la era de La crisis, por lo tanto, se define por la igualdad no vinculante: anticipación esperanzada, seguida de anticipación esperanzada, seguida de anticipación esperanzada. La música paradigmática de los noventa estetizó este sentimiento de inconsistencia. Dukes Te amo más todavía podría existir en esta cultura, pero principalmente en la forma de Daft Punks Digitaler Liebe . La progresión de acordes rotos de la música, repetida durante cuatro minutos y cincuenta y ocho segundos, es una narrativa que nunca se disuelve: no hay disolución, solo una repetición constante de promesa y anhelo.

Fukuyama evocaba una imagen del último hombre como una criatura cuyo propósito se limitaba a "el mantenimiento permanente del Museo de Historia Humana". En la era de la crisis, surge otra distopía: si quieres imaginarte el futuro, imagina un estudio de diseño donde Digital Love se repita para siempre.

Barricadas y vehículos policiales en la frontera cerrada entre Alemania y Polonia en Lubieszyn durante la pandemia de COVID-19 en 2020.
Foto de MariuszKerlo93 de Wikimedia Commons

2020: La suspensión política

Conjuntos de armonía musical compuesto por fenómenos físicos y biológicos que resuenan con los hábitos culturales. La historia de la música es una historia de nuestra tolerancia cada vez mayor a la disonancia. Las innovaciones en la composición musical a menudo han surgido de nuevos enfoques de la disonancia. El famoso "acorde de Tristán" que introduce la ópera de Wagner Tristan und Isolde es sólo un ejemplo.

La historia de la música también puede entenderse en términos de nuestras expectativas de tonalidad que disminuyen gradualmente. Wagner utilizó la disonancia en su ópera para crear una sensación acústica relacionada con el tema del amor y el sufrimiento eterno. Aunque la pieza permanece en esta disonancia durante más de cuatro horas, Wagner se sintió obligado a terminar la ópera con un centro de tono consonante como resolución. Hoy somos menos dependientes de narrativas que claramente se mueven y regresan a un tónico. Podemos habitar el espacio sonoro de Digital Love sin sentirnos desorientados.

La era del paisaje sonoro de la crisis depende en gran medida del acorde flotante en el que la disonancia crea una sensación de tensión indefinida. La tradición dice que este acorde requiere que el siguiente acorde sea el tónico: la tensión es seguida por la liberación. Por eso se utilizó como herramienta dramatúrgica en narraciones musicales.

Además, el acorde de Sus tiene la extraña propiedad de estar coloreado por su contexto. Si está entre dos acordes mayores, lo interpretamos como un acorde mayor. Cuando se usa con acordes menores, suena menor. Los compositores también aprovechan esta propiedad, ya que pueden crear cambios de clave sin fisuras que alternan entre mayor y menor. Así, el acorde de Sus es un espacio para proyecciones especulativas y el presagio de un cambio de dirección.

Estas características también están presentes en el discurso político en relación con un estado de suspensión. En este estado, la crisis se convierte en nuestro instrumento dramatúrgico, nuestro objeto de especulación y un preciado presagio de un cambio de rumbo. En la primavera de 2020, la pandemia actuó como una pantalla de proyección para teorías sociales de todo tipo; de hecho, muéstrenme al teórico que no decidió volver a publicar su idea de marca esta primavera. ¿Qué instrumentos teóricos no se utilizaron antes del momento crítico en el que se levantarían las cerraduras [1]? ¿Qué constructo no se reinició en ese momento de tensión poco antes del cambio de clave?

Ahora sabemos que esta convención de narrativa musical se ha derrumbado. Hoy reconocemos Digital Love como un ejemplo temprano de una ruptura más generalizada en la armonía del sonido tradicional. La política en la era de la crisis nos lleva a la misma conclusión. Se esperaban varios momentos críticos desde Lehman. De hecho, algunos argumentarían que la crisis actual refleja una crisis no resuelta de 2008, el resultado de un aplazamiento continuo de momentos críticos. Esta suspensión es el resultado de la política monetaria “no convencional” de flexibilización cuantitativa, una expansión aparentemente ilimitada del globo monetario que ha hecho que todos nos alejemos de lo que antes se consideraba un suelo económico estable. política de flexibilización cuantitativa. Es significativo, por lo tanto, que la teoría monetaria moderna (TMM), la única teoría que con razón puede llamarse un nuevo lanzamiento esta primavera, es la afirmación de la lógica de la suspensión infinita. El MMT se basa menos en la temporalidad del momento crítico que en la temporalidad de "para el futuro previsible". En este estado de suspensión, la solución eficaz y radical se basa en impulsar la solución hacia el futuro.

MMT es, por tanto, una solución política paradigmática. Con base en el lenguaje de la química, esta afirmación puede concretarse en la medida en que no es una solución, sino una suspensión. Después de doce años de crisis, una solución estable y homogénea parece ser un objetivo político obsoleto. En cambio, la organización de los asuntos humanos se ha desplazado hacia la creación de suspensiones políticas, el tipo de mezclas heterogéneas que parecen ser soluciones siempre que se pueda mantener su vago ni-ni-estado.

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