El Compuesto de Long Beach Art Gallery se abre con Glenn Kaino


El coronavirus ha cerrado parcialmente las instituciones culturales en California, pero un nuevo lugar de arte en Long Beach que se centra en el bienestar está impulsando la apertura de este otoño.

Compuesto, un sitio de 15,000 metros cuadrados El complejo con dos salas de exhibición, el restaurante así como el patio interior y el jardín de esculturas al aire libre está programado para abrir en el distrito de Zaferia a fines de septiembre. La organización sin fines de lucro fue fundada por la filántropa y diseñadora de interiores Megan Tagliaferri, quien actuará como directora creativa y mostrará exhibiciones de arte contemporáneo e instalaciones inquietantes.

Lauri Firstenberg, ex director de la conocida sala de exposiciones LAXArt en Los Ángeles, actuará como curador y director artístico de Compound.

El proyecto ha estado en marcha durante más de cinco años y estaba en las etapas finales de construcción en marzo cuando se produjo la pandemia de COVID-19. Pero Tagliaferri no pensó en desconectar, dijo.

"Nos sentimos tan comprometidos con este trabajo y con nuestra comunidad que ni siquiera era una opción", dijo. “Por supuesto, estábamos preocupados por COVID y la seguridad. Pero en el momento en que estamos, solo ha profundizado nuestro propósito como un espacio para que las personas se curen y se unan. “

El complejo cuenta con varias áreas al aire libre: yoga, meditación y jardinería ya que Tagliaferri dijo que las charlas de artistas, la música en vivo y las proyecciones de películas ayudarán a abordar las preocupaciones de seguridad. Las exposiciones son gratuitas y los visitantes pueden entrar desde la calle. Al igual que otros sitios culturales que vuelven a abrir después del cierre de nuevos virus corona, el Compuesto sigue los protocolos de seguridad pública, p. B. La provisión de desinfectantes de manos y marcadores para la distancia social.

  Una representación de la sala compuesta llamada Almacén y una de sus galerías junto al restaurante Ellies.

] Una ilustración de la sala de compuestos llamada Almacén y una de sus galerías junto al restaurante Ellies.

(CH Design Studio)

Tagliaferri, miembro de la familia de medios Scripps – su tatarabuelo fue Edward Willis Scripps, quien fundó EW Scripps Co. – financió el proyecto de reutilización adaptativa de US $ 1.2 millones que financió -Dólar diseñado en conjunto con BOA Architecture de Long Beach. El compuesto dependerá de los ingresos del restaurante Ellie’s del chef Jason Witzl, una tienda de delicatessen italiana desde la granja hasta la mesa, así como de una tienda de regalos y subvenciones del programa público para mantenerse a flote. "Y estoy usando mis recursos con el tiempo", dijo Tagliaferri.

Tagliaferri buscó inspiración en otros lugares y notó el flujo interior y exterior de Hauser & Wirth en el centro de Los Ángeles, el "sentido de comunidad, servicio y calidez" del Museo Subterráneo en el vecindario de Arlington Heights de Los Ángeles y [19659003] de asignaciones de artistas que tienen lugar en el Marfa Ballroom en Texas.

Las exposiciones compuestas se muestran en dos salas de la galería convertidas desde el almacén junto con el patio interior. Una sala está dedicada a exposiciones temáticas rotativas. El primer "Caos to Cosmos" incluye pinturas, esculturas y fotografías, así como instalaciones de video y cine de artistas como Helen Pashgian, Gisela Colon, Billy Al Bengston, Lita Albuquerque, Fred Eversley y Eamon Ore-Giron, todas obras de la Colección Tagliaferri.

  La escultura de Fred Eversley será parte de la exposición inaugural de Compound.

La escultura de Fred Eversley será parte de la exposición inaugural del Compuesto "Caos to Cosmos".

(Compuesto)

Esta exposición, dijo Firstenberg, fue planeada hace años, pero se siente contemporánea en el sentido de que trata con ideas sobre paz y grandeza y ofrece esperanza.

"Se trata de artistas entre generaciones y el objetivo era crear un oasis cultural accesible", dijo Firstenberg. "No cambiamos y reaccionamos a este momento, pero el trabajo que tenemos en el lugar resonará, con una vista de la luz al final del túnel en este momento".

Compuestos de otro espacio de exhibición El laboratorio tendrá instalaciones rotativas inmersivas e interactivas, todo el trabajo encargado que estará a la vista durante seis a ocho meses. Para apoyar el distanciamiento social, actualmente solo se permite una persona en las exposiciones inmersivas, y se requieren reservas en línea con tiempo.

El espectáculo de apertura "Tidepools" del artista de Los Ángeles Glenn Kaino consta de instalaciones para dos personas y un baño de sonido. La primera instalación es una "cámara de nubes" donde Kaino trabajó con amigos en el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA. Firstenberg lo describió como un "entorno de ensueño", escultórico e inmaterial al mismo tiempo. La segunda instalación es un pozo de los deseos; Contiene experimentos con algas bioluminiscentes que Kaino llevó a cabo con el científico asesor Dean Sauer
. Los visitantes arrojan monedas a la fuente, y los efectos aparentemente mágicos juegan con nuestros conceptos de visibilidad e invisibilidad.

"Cuando escuchamos sobre instalaciones experimentales, pensamos en espectáculos", dijo Firstenberg. "Este es realmente el impulso opuesto, realmente se trata de intimidad. Piensa en cómo es un arte de la esperanza".

  Bosquejo conceptual de Glenn Kainos para

Bosquejo conceptual de Glenn Kainos para "Tidepools".

(Glenn Kaino Studio)

El programa de pedidos es de importancia central para el Compuesto, dijo Firstenberg, y las obras incluyen una instalación de texto de neón en la fachada del edificio de Tavares Strachan con sede en Nueva York con la inscripción "You Belong Here" [19659003] y una serie de obras de cerámica abstractas específicas para el sitio de la artista de Los Ángeles Anna Sew Hoy en el jardín de esculturas, que Firstenberg describe como "relajado, meditativo, discreto". El siguiente pedido específico del sitio es del New Yorker Otorgado por el artista Leslie Hewitt.

En última instancia, según Tagliaferri, el compuesto debería ser un objetivo en el que "la cultura cambia la conciencia". Dada la urgencia de la época – de r Crisis de COVID-19, incertidumbre económica y protestas nacionales contra el racismo. El Compuesto está lanzando dos iniciativas antes de septiembre: "Una forma de hacer felices a las personas de inmediato", dijo.

La revista en línea Compound-ed se publicará el jueves con ensayos y entrevistas con artistas. Compuesto también se ha asociado con la iniciativa de ayuda COVID Artist Relief para producir videos de bienestar creados semanalmente por artistas, como meditaciones y lecturas de poesía de artistas, que se publican todos los lunes en YouTube e Instagram.

  Una ilustración de la sala de estar compuesta en el almacén.

Una representación del área de salón del Compuesto en el almacén.

(CH Design Studio)

A continuación: una serie de exposiciones y debates de 2021 que trata sobre la interfaz entre el arte y el activismo. Strachan, junto con Community Organizer y 2014 MacArthur Fellow Rick Lowe y el difunto cofundador del Museo Subterráneo, Noah Davis, se encuentran entre los artistas presentados.

"A medida que avanzamos en este difícil período de transición, tenemos que volver a estar juntos para promover la empatía y el crecimiento", dijo Tagliaferri. “Solo quería un espacio donde las personas pudieran estar en comunidad y ser alentadas. Se necesita mucha curación y somos este espacio cálido y abierto. "

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