El Center Theatre Group contrarresta a COVID con un nuevo escenario digital



La compañía de teatro más grande de Los Ángeles, Center Theatre Group, anunció a fines de marzo que esperaba tener presentaciones en vivo en los tres lugares para el otoño: Ahmanson, Mark Taper Forum y Kirk Douglas. Sin embargo, a mediados de junio, la compañía dijo que tendría que despedir a más de la mitad de sus empleados y permanecer a oscuras hasta abril de 2021.

Con casi siete meses para entonces y una primavera aún muy incierta, se espera que el Center Theatre Group anuncie la creación de un cuarto lugar para la era COVID-19 el viernes: el Digital Stage.

Este lugar virtual contará con contenido innovado por un grupo de artistas de teatro recientemente anunciado llamado CTG Creative Collective. Estos incluyen al dramaturgo Dominique Morisseau; El artista de performance, escritor y activista social chicano Luis Alfaro; La artista solista y comediante Kristina Wong; Animadora, directora y diseñadora Miwa Matreyek; Artista de performance, dramaturgo y educador Daniel Alexander Jones; El director, artista experimental y fundador de Early Morning Opera, Lars Jan; la compañía latina Culture Clash; y la sociedad mágica, payasada e ilusionista Elephant Room.

El director artístico de CTG, Michael Ritchie, dijo en una entrevista que quiere mantener el elemento básico del escenario digital incluso después de que la amenaza del coronavirus se haya desvanecido. La esperanza es que el tipo de obra que aparece en el escenario digital supere las restricciones relacionadas con COVID para establecer un nuevo lenguaje para el teatro.

Los miembros colectivos reciben becas gracias a una subvención de $ 200.000 de un donante anónimo.

«Se involucraron para ayudarnos a crear arte, pero también para ser un brain trust, un think tank que evalúa dónde estamos ahora y qué sucede cuando volvemos a lo que éramos de forma normal El estado teatral lo consideraría «, dijo Ritchie. «Trabajan individualmente y juntos para crear proyectos, a veces en parejas y a veces en grupos».

Aún no se ha publicado una lista completa de las ofertas del colectivo, pero el futuro se arregla con el anuncio de una nueva versión serializada de «Chavez Ravine», «Culture Clash» encargado por CTG.

El espectáculo se jugó por primera vez en el Taper en 2003 y revivió en el Kirk Douglas en 2015. La nueva versión de Digital Stage, que explora la demolición de un vecindario latino para dar paso al Dodger Stadium, contará con escenas seleccionadas seleccionadas en nueve entradas o episodios filmados en locaciones de la ciudad. Incluirá música, películas de archivo, fotos históricas, entrevistas y nuevas actuaciones de los miembros de Culture Clash Richard Montoya, Ric Salinas y Herbert Siguenza.

Ritchie dijo que otro proyecto implicará explorar el campo de Los Ángeles a través de sus ríos, caminos y carreteras. La idea es crear una serie de presentaciones de audio basadas en aplicaciones para que las personas puedan escuchar historias sobre los vecindarios que cuentan artistas, creadores de teatro y residentes mientras caminan o conducen por ellos.

Se instalará un estudio de televisión en Kirk Douglas, Culver City, para permitir grabaciones dinámicas de actuaciones para transmisión en directo bajo el lema «Live From KDT». Las ofertas multicámara incluyen la serie de tres juegos de adaptaciones chicanas de Alfaro, «La trilogía griega de Luis Alfaro» y «Kristina Wong para un cargo público», un programa de una mujer que lleva el salto de Wong de la televisión de realidad a exploró la política hiperlocal.

Las actuaciones que ya han sido filmadas también se ofrecen en el escenario digital. Estos incluyen al coreógrafo y artista asociado de CTG Matthew Bournes «El lago de los cisnes», «El hombre del coche», «Romeo y Julieta» y «Cenicienta». Las actuaciones son presentadas por Bourne.

Till the Flood, que refleja las secuelas del tiroteo de Michael Brown, estará disponible para transmitir sobre el joven negro de 18 años que fue asesinado a tiros por un oficial de policía blanco en Ferguson, Missouri. La obra fue escrita e interpretada por Dael Orlandersmith y dirigida por el director artístico asociado de CTG, Neel Keller, durante una producción en el Teatro Rattlestick Playwrights.

“Es un momento increíblemente emocionante para trabajar en el teatro ahora, dado que no has estado en el teatro teatro«, Dijo Ritchie.» No estamos tratando de ser televisión, cine o radio. Estamos tratando de ser teatro «.

Para obtener una lista completa de las ofertas de Digital Stage de CTG, que incluyen charlas comunitarias, teatro de audio y programas educativos, visite el sitio web de la compañía.

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