El auge de los psico-rockeros Khruangbin | música


O El trío de Texas Khruangbin es un espectáculo extraño en el escenario. En su show con entradas agotadas en el O2 Academy Brixton de Londres en diciembre pasado con una capacidad de casi 5,000 personas, el guitarrista Mark Speer y la bajista Laura Lee, vestidos con largas pelucas negras con flecos fuertes, se balancean al unísono, mientras el baterista calvo DJ Johnson calmadamente en su Poncho se sienta pensativamente sosteniendo la ranura. Los tres cantan vocales amorfas sobre el bajo ritmo de Speer y se quejan de las melodías de guitarra, mientras la multitud de adolescentes, músicos y padres aullan las cuerdas durante una noche tratando de mantenerse al día con su rango eléctrico.

Fundada en 2013 en Houston, Texas, Khruangbin recorrió un largo camino desde sus orígenes cuando tocaron en la banda de la misma iglesia que solía ser Beyoncé. Con solo el apoyo del sello independiente Night Time Stories, el grupo ha creado una cantidad considerable de seguidores que los ha mantenido en la carretera casi continuamente durante los últimos cuatro años, una multitud única que combina la mezcla de funk relajado, Tex-Mex y Touch dedicado al ritmo de África occidental que han presentado en dos álbumes. Cuentan a Jay-Z entre sus fanáticos, escuchan 3.9 millones mensuales en Spotify y deben encabezar el Festival Cross the Tracks con 20,000 asientos en Londres este mes. Todo esto con un nombre de banda (que significa "avión" en tailandés) que a la mayoría de sus fanáticos les resulta difícil de pronunciar. A primera vista, el éxito cruzado de la banda es tan extraño como su presencia en el escenario.

"Cuando nos ves jugando, debería parecer que acabamos de caer en este planeta", dice Speer de Oakland, California. "Tocamos música de la tierra como si hubiéramos escuchado todos estos géneros diferentes, desde los ritmos de África occidental hasta las melodías mexicanas y del sur de Asia, y ahora estamos aquí". Esta mezcla impredecible de sonidos ha llevado a una serie de clasificaciones erróneas cuando se trata de la salida de la banda. Se le conoce regularmente como "Thai Funk", "Classic Soul" o "Psychedelia".

Para Speer, su "música de la tierra" es una fusión de culturas que se filtran a través de su propia lente tejana. Un resumen de la controvertida diferencia de la música "mundial". "Si normalizas la música en inglés en Occidente y decides llamar a todo lo demás" mundo "y menospreciarlo, apesta", dice. "Hay tanta otra música de todos los idiomas que necesita ser valorada, y es por eso que tratamos de hacer que nuestra propia edición sea lo más universal posible". Esto significa un énfasis en textos simples impresionistas, casi parodistas (por ejemplo, el repetido "gato blanco" en Mr White de 2015 o el "Sí, esta es la tercera sala" en Evan Finds the Third Room de 2018), los cantados por los tres miembros al unísono.

"Todos cantamos juntos en la banda, por lo que nuestras letras tienen que resonar con todos nosotros y también con la audiencia", dice Laura Lee con su peluca sobre un enlace de video desde Miami. "Tiene sentido para mí que tengamos tanto éxito internacionalmente porque nuestra música instrumental trata en gran medida de evitar las barreras del idioma y solo invitamos a las personas a establecer una conexión emocional con la música en su propio nivel".

A algunos les gusta ver esto La actitud hacia la música como una forma de apropiación cultural, pero Speer lo justifica por su vida en Houston. "Hay tanta diversidad aquí, desde las comunidades de África occidental hasta las del sudeste asiático, mexicano y caribeño. Es imposible ignorar cómo su música conforma la identidad de Houston", dice. "Todo esto inevitablemente alimenta lo que hacemos".

Para su tercer álbum, que sigue a The Universe Smiles Upon You de 2015, Con Todo El Mundo de 2018 y un EP conjunto con el cantante de soul de Texas Leon Bridges a principios de este año, la banda tiene un nuevo enfoque elegido para grabar y escribir. Después de una agotadora gira de 10 semanas con viajes aéreos diarios, Lee tuvo algún tipo de revelación. "Lo que no noté es que la gira era la droga, no la fiesta que podía acompañarla", dice. “Viajar es tu propio escape y te vuelves adicto al ajetreo. Me perdí en el proceso. Vivimos en trajes en el escenario y perdí el contacto con Laura Lee, que existe cuando se apagan las luces y se apaga la peluca. "





  Desde la izquierda: DJ Johnson, Laura Lee y Mark Speer



Desde la izquierda: DJ Johnson, Laura Lee y Mark Speer.

En un raro descanso del camino, caminó hasta una cascada con un nuevo amigo, Mordechai, y se sumergió. "Este salto realmente hizo algo por mí: me di cuenta de que todos estábamos nadando profundamente bajo el agua sin respirar y sin saber realmente a dónde habíamos ido en los últimos años, y en cambio buscando cada oportunidad", dice ella. "Tuve que dejar de preguntar qué es importante para mí y por qué". Pasó el día siguiente en silencio autoimpuesto en Houston, escribiendo historias basadas en sus experiencias en el grupo y en la historia de su familia, que formaron la base del nuevo álbum de la banda, llamado así por el nuevo amigo que hizo esta transformación Experiencia: Mordechai

El álbum es una típica experiencia de transporte de Khruangbin: 10 pistas llenas de guitarra reverberante, estruendosas líneas de bajo y este ritmo comprimido omnipresente, pero también hay un cambio significativo en la presencia de letras. Cada número ahora incluye las voces de la banda, desde el anhelo de la pista de baile compartida por el tiempo (tú y yo) hasta la pregunta repetida "¿Dónde estás ahora?" Dirigida al abuelo de Lee sobre Dearest Alfred. Es una tarea más personal para una banda que generalmente está envuelta en disfraces y presentaciones.

En cierto modo, Mordechai es el álbum perfecto para nuestros tiempos agitados. "Grabamos en un granero en una granja remota en Houston, que jugó un papel importante en nuestro sonido", dice el baterista Johnson. "La serenidad que nos rodea la naturaleza significa que no tiene sentido que juguemos duro y rápido. No queremos ocupar todo el espacio de sonido si puedes escuchar pájaros y abejas afuera. También debería haber espacio para eso".

Cada miembro se ve obligado a detener su agenda de giras para apoyar el nuevo récord. Se aísla y se mueve sin estar permanentemente en compañía del otro. "Cuatro años fueron de gira y tengo bodas durante cuatro años, Cumpleaños perdidos y bebés que nacieron ", dice Lee." Pero también fundé una familia increíble con Mark y DJ, así que estoy muy agradecido por ello. Quizás ahora también pueda dedicar tiempo a mis otras familias y amigos ".

El descanso ayudó a arrojar nueva luz no solo sobre la carrera de la banda, sino también sobre las preguntas más grandes y místicas de la vida ". Toda la experiencia con este álbum fue solo mía Ayúdame a centrarme en el proceso más que en los resultados ", dice ella. "La vida es el viaje y la muerte es el destino, así que no debemos tener prisa por llegar allí".

Mordechai ahora está afuera

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