Doomscrolling: la exposición que visualiza nuestro apetito por las malas noticias | Arte


W.Cuando el entonces presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, se infectó con el virus corona, Zorawar Sidhu actualizó su teléfono para recibir actualizaciones. Estaba esperando ansiosamente el resultado de las elecciones presidenciales de 2020 y se quedó atrás en una pantalla parpadeante.

«Mi apetito por las noticias se había despertado», dijo el hombre de 36 años por teléfono desde Nueva York. «Tal vez sea por la frecuencia o la velocidad a la que llega la información, o simplemente por la intensidad de cada bocado de información, donde el siguiente es más preocupante que el anterior».

Ahora todos somos doom scrollers, ingiriendo compulsivamente un flujo constante de noticias negativas con incalculables consecuencias psicológicas y sociales. Sidhu y su colega artista Rob Swainston, el histórico proceso de impresión con herramientas del 21.

Su exposición de xilografías, Doomscrolling, interpreta 18 momentos entre el 24

El proyecto surgió después de que Sidhu y Swainston fueran bombardeados con imágenes de 2020 y después de que Swainston tomara fotos de un Manhattan inquietantemente abandonado puesto en cuarentena durante los paseos en bicicleta por la mañana.

Desplazamiento de Doom
Foto: Cortesía del artista y Petzel, Nueva York

«Era una vista muy extraña y todo estaba vacío y todo lo que realmente se veía era esta población sin hogar muy visible, pero todos los demás estaban escondidos», recuerda el hombre de 51 años. “Entonces, de repente, esta madera contrachapada comenzó a subir en respuesta a las protestas en todo el Bajo Manhattan.

“Estaba tomando fotos y pensé, guau, esta es una gran oportunidad para alguien que trabaja en medios impresos y conoce el potencial de los grabados en madera de alguna manera obtener esa madera contrachapada y usarla para contar la historia de 2020 sobre madera contrachapada que se instaló a «Instituciones protectoras». Me sentí tan poético. «

Los artistas se pusieron en contacto con varias instituciones preguntando si podían tener el contrachapado cuando estuviera terminado y recibieron varias respuestas positivas, particularmente del mundo del arte. Finalmente, recolectaron alrededor de 120 hojas.

Resultó ser el medio de expresión perfecto, en parte porque los grabados en madera tienen una asociación con el cambio social que se remonta al menos a 500 años, en parte porque el material devastado y maltratado podría transmitir una historia inherentemente caótica.

Sidhu explica: “El grabado en madera fue el medio apropiado en este caso porque en estas impresiones el papel toca directamente la madera que estaba afuera durante estas protestas y recogió grafitis y fue raspada, cepillada, perforada y desgastada. Todo esto sigue siendo visible si miras estas impresiones de cerca «.

Para crear un efecto de montaje, los artistas superpusieron una imagen a la vez, como si se desplazaran por la pantalla de una computadora o un teléfono móvil. Sidhu y Swainston utilizaron referencias históricas del arte como un caballo de Los cuatro jinetes del Apocalipsis de Alberto Durero, Manos de Käthe Kollwitz y Sombras pesadas de Edvard Munch.

Imagen de Doomscrolling de Zorawar Sidhu y Rob Swainston
Foto: Cortesía del artista y Petzel, Nueva York

Cada una de las 18 copias representa una imagen o un evento específico, incluida una portada del 24 de mayo del New York Times “MUERTES EN EE. UU. CERCA DE 100.000, UNA PÉRDIDA INCALCULABLE” y un día después el asesinato policial de George Floyd en Minneapolis, las manifestaciones diarias en contra. desató la injusticia racial en Nueva York y otras ciudades.

Swainston, que tiene formación académica en arte y ciencias políticas, recuerda: “Hubo imágenes que simplemente circularon y circularon, y algunas que circularon mucho entre nosotros y nuestros amigos en la ciudad de Nueva York.

“Participé en algunas de las protestas que iban todos los días desde Prospect Park hasta McCarren Park en Williamsburg. Cuando llegó el toque de queda, la policía se volvió agresiva con cualquier persona en la calle después de las 7 a.m. y se pasaron muchas fotografías.

Continúa, “Algunos de estos eventos fueron muy claros con lo que queríamos hacer algo, como el día en DC en que la policía del parque gaseó a todos y Trump salió y sostuvo la Biblia frente a la Iglesia de San Juan.

«Hay otras fechas que fueron más difíciles: OK, ¿cómo hablamos de Covid? ¿Veremos las fechas que tienen el mayor día de la muerte? Algunos de ellos estaban un poco más confusos sobre la fecha exacta, pero fueron sentimientos los que sucedieron a tiempo. Distanciamiento social, hospitalizaciones, fotografías de recuerdo que solo queríamos llevar a la serie para contar toda la historia «.

Una impresión se centra en Kyle Rittenhouse, que tenía 17 años cuando disparó a dos personas e hirió a una tercera con un rifle semiautomático estilo AR durante una protesta en Kenosha, Wisconsin. En el tribunal, Rittenhouse argumentó que había disparado en defensa propia y había sido absuelto de todos los cargos.

Pero la primera pieza que completaron fue la última en orden cronológico: el asalto al Capitolio de Estados Unidos en Washington por una mafia pro-Trump que intentaba anular el resultado de las elecciones del 6 de enero. Se sintió como un sujetalibros natural.

Sidhu explica: «Había una urgencia en este momento del 6 de enero, así que todos sentimos que era hora de hacer algo al respecto. Para nosotros como artistas, lo primero que podíamos hacer era tomar estas fotos y simplemente sacarlas, intentar hacer algo con ellas «.

Imagen de Doomscrolling de Zorawar Sidhu y Rob Swainston
Foto: Cortesía del artista y Petzel, Nueva York

Mucha gente, incluidos Doomscrollers, se ha sentido abrumada en los últimos dos años. Los artistas esperan romper con la noción de que estos momentos son fijos e inevitables. En cambio, argumentan, sus montajes mantienen vivos los momentos con significados no fijos, una indicación de que el diálogo y el cambio social todavía son posibles.

Sidhu, nacido en Ludhiana, India, dice: “Nos anima a reexaminar todo lo que pasó en lugar de seguir adelante como si esos problemas se hubieran resuelto. Vemos a Covid regresar con Omicron. Con la inauguración del programa el 6 de enero, ya existe la oportunidad de pensar en esta fecha y todo lo que la acompaña «.

Swainston agrega: “Esperamos que al publicar las imágenes, al mantenerlas en circulación, seguirán teniendo opciones y no solo quedarán ancladas al pasado y simplemente seguiremos adelante. Todavía estamos en este momento de pensamiento y estas guerras culturales que se están gestando en los Estados Unidos y amenazan con separarnos a todos.

“Estos problemas no resueltos de raza, violencia armada, todas estas cosas que no podemos dejar atrás y simplemente seguir viviendo en ellas. Tenemos que empezar a abordarlos, y en nuestra sociedad ahora procesamos cada vez más la información a través de imágenes «.

La salida de Trump de la Casa Blanca y su eliminación de Twitter pareció invitar a un poco menos de ruina fatal en 2021, pero las crisis en curso, incluida la variante Omicron, sugieren que el fenómeno no desaparecerá pronto. Aun así, Swainston espera que la exhibición, que se inaugura el 6 de enero en la Galería Petzel en el Upper East Side de Nueva York, pueda ayudar a los visitantes a dejar su dieta de comida rápida en los medios de comunicación.

“Estamos hablando de la forma en que los entornos de medios están configurados ahora para amplificar lo que ya ha visto, pero la forma en que sucede es con imágenes que se le arrojan y se apilan unas sobre otras, y la siguiente resuena con el siguiente. Nos volvemos muy rápidos en la lectura de imágenes; entendemos de inmediato.

“Esto es relativamente nuevo. La forma en que las personas veían las imágenes en configuraciones anteriores era más lenta. Con un cuadro o una foto nos tomaríamos mucho tiempo o veríamos las partes primero y luego el todo. Solo tiene consecuencias por la forma en que miramos las imágenes «.

Agrega: “Esperamos que esta serie ralentice a la gente. Esto es lo que ves, pero a medida que miras se despliega más y más, hay más y más, y le da al espectador espacio para seguir buscando, descubriendo y formando su propia opinión sobre lo que significan «.



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