Desde J-Lo hasta Taylor Swift, los ‘documentales pop’ son diversión glamorosa y propaganda inteligente | Hanna Stark


kAty Perry, Lady Gaga, Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Charlie XCX, Olivia Rodrigo: los documentales sobre estrellas pop femeninas han tenido un gran auge en la última década. Estas brillantes películas detrás de escena prometen una mirada auténtica y sin filtros a «mi verdadero yo», a menudo centrada en una gira o la grabación de un nuevo álbum. La rica tradición del documento musical está bien documentada, pero recientemente se ha convertido en una herramienta lucrativa que funciona como material promocional y arte complementario.

Jennifer Lopez es la última estrella en salir en una película. Después de más de tres décadas en el mundo del espectáculo, Halftime parece una perspectiva más intrigante que algunos conciertos recientes con los jóvenes de J-Lo. Dirigida por Amanda Micheli, la película se enfoca principalmente en la preparación para la aparición de López en el Super Bowl 2020 y ve a López perdiendo por poco una nominación al Oscar por su actuación aclamada por la crítica en la película Hustlers de 2019 de Lorene Scafaria. Las razones de López para lanzar un documental son comprensibles: su carrera de tres décadas se ha visto empañada por críticas profesionales y personales. «Toda mi vida he luchado para ser vista, escuchada y tomada en serio», dice en Halftime.

Las mujeres en la música a menudo tienen problemas para ser tomadas en serio como artistas. Dichos documentales les dan a las estrellas la oportunidad de controlar su imagen y decidir cuánto de sí mismos quieren compartir con el público. Por supuesto, esta tendencia no se limita a las mujeres. Los documentales de conciertos de Justin Bieber y One Direction a mediados de los 10 prometían a los espectadores un vistazo de sus ídolos como nunca antes habían visto. Los fanáticos acudieron en masa a los cines.

Pero para las mujeres músicas, especialmente aquellas que trabajan en el a menudo menospreciado mundo de la música popular, los documentales pueden ser una herramienta poderosa para recuperar el control narrativo. Cuando Katy Perry estrenó Part of Me, la película que acompañaría su gigantesca gira mundial de 124 fechas, estaba luchando con problemas de salud y en medio de un doloroso divorcio de Russell Brand. Estas luchas personales se capturan junto con imágenes de Perry preparándose para las actuaciones, lo que subraya la naturaleza agotadora de su riguroso programa de giras. Después del estreno de la película, muchos expresaron su admiración por Perry y la película fue elogiada por su apertura.

Del mismo modo, Five Foot Two de Lady Gaga y Miss Americana de Taylor Swift rastrearon períodos creativos específicos en la vida de sus protagonistas. Para Swift, quien durante mucho tiempo ha sido considerada la novia de Estados Unidos, fue una oportunidad para dejar las cosas claras después de los escándalos que involucraron a Kanye West y Kim Kardashian y las repetidas acusaciones de que su postura reservada sobre temas políticos alentaba a sus fanáticos de derecha. Miss Americana cubre enfermedades familiares, el juicio por agresión sexual de alto perfil de Swift y su relación con la dismorfia corporal. Es un poco de propaganda inteligente, a pesar de su sinceridad: Swift señala su inmenso privilegio como uno de los músicos más populares del milenio, pero también parece interesada en posicionarse como la chica de al lado que llegó a la lista A.

Para estrellas más jóvenes como Billie Eilish, Olivia Rodrigo y Charlie XCX, un documental detrás de escena puede ser una introducción inteligente, que ofrece a los fanáticos acérrimos vistazos cuidadosamente seleccionados de sus vidas. Alone Together de XCX documentó el proceso de creación de un álbum colaborativo durante la pandemia de Covid-19, destacando sus orígenes de bricolaje y el poder de la comunidad en línea. The World’s a Little Blurry de Billie Eilish examina su rápido ascenso a la fama y captura la rareza de ser una de las personas más famosas del mundo cuando apenas eres un adulto.

El contenido de estos documentales inevitablemente está cuidadosamente controlado. La naturaleza del enfoque íntimo es que el sujeto probablemente tendrá algo que decir sobre lo que se incluye o no y se esforzará por crear una película que valore su imagen pública sobre la honestidad o el estilo artístico. Estas películas a menudo pueden sentirse más como un ejercicio de relaciones públicas extendido que como un pase que lo abarca todo. Los documentales a menudo se ven como una extensión del periodismo, que debe conservar su independencia editorial al mismo tiempo que se le permite un acceso íntimo. Pero cuando una estrella contrata específicamente a un cineasta para hacer una película sobre él, ¿se distorsiona esa relación? En 2020, Columbia Journalism Review publicó un artículo sobre el auge de los documentales de celebridades a gran escala y sugirió que la forma documental estaba en desacuerdo con el contenido: estas películas no existen para dar cuenta de sus temas o la narrativa, quiénes son para ellos. realmente pregunta Tal vez nos estamos moviendo hacia una nueva forma híbrida: el «documental pop» no es un documental puro e independiente ni una ficción completa.

Incluso si están muy escenificados, estos documentales pop tienen algo valioso. Puede ser tan revelador notar lo que omite un tema como lo que incluye. López no menciona su relación con Alex Rodríguez, de quien se separó en abril de 2021. El medio tiempo podría servir para avanzar en su narrativa como un ícono pop hecho a sí mismo, pero también es una pieza consumada de la mitología de la cultura pop. Y es tentador ver a una superestrella mundial en sus momentos más vulnerables, siempre que el público recuerde que siempre está, de una forma u otra, viendo una actuación.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.