Dentro de la misión perdurable de Perry Farrell para popularizar la cultura de los almacenes en los Estados Unidos – EDM.com
Perder un millón de dólares le enseñará algunas cosas a un hombre. Pregúntale a Perry Farrell.
Farrell ha mantenido la combinación correcta de actitud de bricolaje y apetito por el caos controlado para continuar persiguiendo sus ambiciones musicales de toda la vida, pero no siempre ha sido la luz del sol y las rosas para el legendario rockero. .
Hoy, el líder de Jane’s Addiction está plantando las semillas de una prometedora serie de eventos globales, ‘Heaven After Dark’. Si bien el evento en sí tiene los ingredientes para ser un éxito, Farrell tuvo que aplicar décadas de experiencia e intangibles para que así fuera.
Antes de la próxima adquisición de «Heaven After Dark» de Catch One de Los Ángeles a principios de diciembre de 2022, Farrell se puso al día EDM.com para una sincera entrevista en la que compartió sus puntos de vista sobre el estado pasado y presente de la música dance, y la motivación subyacente que alimenta su ambiciosa serie de conciertos.
Hablando con Farrell, está claro que su última creación, desarrollada junto a su esposa, Etty Lau Farrell, es posiblemente su evento en vivo más personal que ofrece una intersección con la cultura de la música electrónica. Eso en sí mismo es una declaración que tiene un peso considerable dado que proviene del antepasado de Perry’s Stage en el Lollapalooza de Chicago, una de las plataformas en vivo más icónicas para artistas de música electrónica de baile en el circuito mundial de festivales.
Farrell ciertamente está orgulloso del alcance cada vez más global de Lollapalooza. Señala con orgullo que la amada marca, que ha lanzado eventos satélite en América del Sur y Europa, actualmente está cumpliendo sus audaces ambiciones de expandirse a la India en 2023.
Perry’s Stage en el Lollapalooza de Chicago se ha convertido en una de las mayores plataformas de actuación de la música dance.
CLLD
Pero a pesar del éxito continuo de Lollapalooza en general, hay un anhelo persistente en la mente de Farrell de volver a una era de simplicidad y autenticidad. Antes del éxito comercial generalizado de Lollapalooza, funcionaba como una especie de carnaval itinerante abigarrado que mostraba una fusión diversa de medios artísticos.
«Heaven After Dark» representa una oportunidad para que Farrell regrese una vez más a esas raíces humildes, y la música electrónica juega un papel vital en su objetivo de hacer realidad esas aspiraciones creativas que tanto ha tenido.
En cierto modo, el catalizador más reciente del evento llegó con el lanzamiento del LP de Farrell de 2019, buen cielo, su primer álbum en solitario en 18 años. Naturalmente, dado el paso del tiempo, rebosaba de un híbrido de ideas digitales y analógicas.
En cuanto a la interpretación, en el montaje resultante de la Orquesta Kind Heaven, Farrell reunió a bailarines, un melodioso coro vocal, guitarristas de rock, sintetizadores analógicos y una sección de cuerdas orquestales para interpretar fragmentos del álbum de recortes. El esfuerzo podría describirse como un guiño a la era del vodevil del arte escénico.
Reflexionando sobre los primeros días de «Heaven After Dark», Farrell describe caer en el concepto de «culo al revés».
«Comenzamos este nuevo proyecto, Kind Heaven Orchestra, y queríamos tener fiestas en clubes apartados o clandestinos», recuerda Farrell. «Ponemos la Orquesta Kind Heaven allí. La razón por la que digo que está al revés es porque primero construimos la actuación y luego pusimos nuestro trasero en este caparazón… un nautilus… donde apoyamos la música en la escena artística underground del centro de Los Ángeles. «
Farrell caracteriza «Heaven After Dark» como un escaparate híbrido con la capacidad de modular entre actuaciones en vivo y electrónicas en diversos grados. Entre su trabajo con sus proyectos creativos experimentales, Kind Heaven Orchestra y Satellite Party, el sonido de Farrell ya incorpora elementos de la música electrónica, como sintetizadores analógicos y cajas de ritmos. Pero la intersección de su discografía con el mundo de la música dance se ha vuelto cada vez más tangible a medida que los campeones del underground, como Maceo Plex, Tim Green y Sasha, han aprovechado la oportunidad de contribuir a los remixes.
Farrell escuchó música dance con una fascinación de por vida con el proceso. Como resultado, gran parte de su aprecio por el lado de la producción del arte parece provenir de su énfasis en los aspectos técnicos. Maceo Plex, quien actuará en el próximo evento «Heaven After Dark» en el sur de California, recibió elogios de Farrell por su remix de «Let’s All Pray For This World» de Kind Heaven.
«Era tan moderno y tan original, especialmente en su técnica de corte vocal», dijo Farrell sobre la interpretación de Plex.
La determinación de Farrell de ondear la bandera de la escena underground puede parecer curiosa a primera vista, pero mantuvo su aprecio por la música dance y sus primeros proveedores durante décadas. También estaba ansioso por compartir esa apreciación con el mundo destacando los talentos atemporales y los recién llegados al género, una parte clave de su misión con «Heaven After Dark».
Desplácese para continuar
Pero a pesar de estas intenciones inmutables de defender la música underground en los Estados Unidos, Farrell aprendió pronto la importancia de tratar de sincronizar el mercado. Relata una de sus primeras ofertas de eventos, Enit Festival, un evento de música electrónica en 1996, años antes del auge de EDM de la década de 2010, que se describió en su publicidad como «un festival interplanetario que celebra la paz cósmica y la sexualidad».
A principios de los 90, Farrell pasó un tiempo en Europa ahondando en la madriguera del conejo de la cultura de los almacenes, descubriendo a Sasha, John Digweed y The Orb, entre otros DJ de primer nivel. Esto inspiró los eventos detrás de Enit, que incluyeron una combinación de música desde el anochecer hasta el amanecer, una ceremonia comunal de plantación de árboles y sonidos que se irradian hacia el espacio con la esperanza de transmitir información a los ovnis que pasan.
Desafortunadamente, no fue el éxito rotundo que había anticipado.
«La prueba de un hombre no siempre es ganadora. La prueba de un hombre es superada y cómo se levantaría de nuevo», explicó Farrell. «Todo lo que he hecho no ha tenido éxito, así que tuve que salir de la lona muchas veces en mi vida. Lancé [Enit] contra la voluntad de todos. Me dijeron que perdería un millón de dólares que no tenía que perder, pero no pensé que lo haría. Pensé que sería solo un sentimiento, pero no lo fue. Era demasiado pronto».
Perry Farrell actúa en «Heaven After Dark».
Guillermo Shanahan
Farrell aprendió la importancia del incrementalismo y explicó que ir demasiado lejos demasiado pronto era el talón de Aquiles de una buena idea. Aún así, permaneció imperturbable en su misión de defender la música dance en los Estados Unidos y Lollapalooza se convertiría en uno de sus principales vehículos para lograrlo.
A lo largo de los años, Perry’s Stage ha pasado de ser una ocurrencia tardía a ser un impulsor preeminente de la demanda de Lollapalooza por derecho propio. Pero a pesar de provenir de un pequeño cuadro de carpas relegadas a la esquina del festival a una formación principal que igualaba el calibre y la escala de las mejores producciones de festivales modernos, Perry aún no se había adjudicado la victoria.
De hecho, en 2016, Farrell compartió críticas cáusticas por lo que vio en la cultura EDM. Eventualmente se encontró trazando una línea en la arena entre su pasión por la música house y lo que consideraba la versión más corporativa de la música dance, que rápidamente se estaba convirtiendo en un elemento básico de la experiencia Lollapalooza.
«Odio el EDM. Quiero vomitar por mis fosas nasales», dijo Farrell al Tribuna Chicago en la época. «No soporto lo que le han hecho a lo que amo, que es la música house».
Reflexionando sobre esos comentarios hoy, Farrell todavía está lúcido para trazar una línea entre la forma de arte de la que se enamoró y sus versiones más cínicas.
«Simplemente salió de mi boca. Probablemente no debería haberlo dicho, pero una vez que lo dije, quiero decir, lo mantendré porque solo voy a tratar de hablar desde un lugar de verdad». Farrell dijo sobre sus comentarios de 2016 sobre EDM. “Lo que no me gustó cuando vi eso fue que se volvió demasiado fácil, demasiado predecible: las gotas y luego, ‘Manos arriba’. Puedo tomar esto como 20 minutos y luego digo, ‘¿Qué estoy haciendo aquí?’ Es como comer una patata frita ¿Dónde está el viaje? No me has engañado ni una sola vez.
Es importante tener en cuenta que la perspectiva de Farrell proviene de un lugar de amor duro. Se da cuenta de todo el potencial del género porque ha sido testigo de algunas de las mejores experiencias que esta forma de arte tiene para ofrecer. Farrell recuerda con cariño los días en que los maestros tocadiscos mantenían al público completamente nervioso, llevándolos a un viaje sónico de flujo y reflujo mientras los alentaba a abrazar lo inesperado.
«Estabas escuchando, preguntándote qué canción sería la siguiente. Era todo eso, estabas inmerso en todo este mundo. Era casi como si él fuera un genio allí», dice Farrell. «Cuando [the song] encerraría, toda la multitud lo sabía, y fue la experiencia más loca. Una vez que la nueva canción estaba bloqueada y la otra se fue, era como si estuvieras en una alfombra mágica. Luego hubo peligro y la alfombra se elevó y cayó, y se elevó y cayó, pero luego te resbalas, te resbalas a lo siguiente».
Antes de que existiera el potencial de estrellato en forma de sets pregrabados y pistas prefabricadas, el aspecto de actuación de ser un DJ consistía en llevar a la audiencia a un viaje meditativo.
«No se trataba solo del dinero», dice Farrell. «Las personas que eran lo suficientemente inteligentes o profundas como para saberlo se involucraron en algo en lo que seguramente podrían sentir que eran parte de la escena clandestina, y eso se siente bien. No es el statu quo».
Perry Farrell actúa en «Heaven After Dark».
Guillermo Shanahan
«Heaven After Dark» es lo más cercano que tiene Farrell a un botón de reinicio. Representa la oportunidad de celebrar una vez más el arte por el arte sin la influencia corruptora del capital, y de apreciar las cualidades unificadoras del género y su capacidad para forjar comunidades duraderas. Aunque puede haber estado dando vueltas en la cabeza de Farrell durante años, la serie está en sus primeras entradas, y el animador y su equipo tienen planes cada vez más ambiciosos para su futuro, que se desarrollarán cuando llegue el momento. .
«Eventualmente lo llevaremos a un festival boutique de alguna descripción, una especie de festival de almacén donde la cultura underground y la buena música se unen», nos dice el manager de Perry, Ian Jenkinson. «Esa es la visión de Perry y esa es la visión que siempre hemos tenido: apoyar a las personas que hacen música increíble y arte increíble, arte duro que no es comercial sino que sale del corazón».
Las entradas para «Heaven After Dark» el 9 de diciembre con Perry y Etty Lau Farrell, Maceo Plex, Christian Löffler y más ya están a la venta.
