Crítica: Gustavo Dudamel dirige «Rifle de Primavera» con soberanía



Una de las fechas más importantes de la música clásica es el 2 de abril de 1913, el estreno de La consagración de la primavera de Stravinsky, pero no por el famoso motín que interrumpió el ballet en el Théâtre des Champs-Élysées de París. Gracias a The Rite, el ritmo y la métrica adquirieron un nuevo significado en la música europea que revolucionó la música de todo tipo en casi todas partes, especialmente en América Latina.

Ese es el objetivo del ciclo de ballet Stravinsky de dos semanas de Gustavo Dudamel, en el que combina las magníficas partituras de los Ballets Russes del compositor – «Firebird» y «Petrushka» junto con «The Rite» – con una partitura clásica latinoamericana de ballet o película. El ciclo también incluye nuevas piezas de compositores latinoamericanos escritas para la ocasión.

«El Rito», y era un «rito» para recordar el jueves por la noche, fue lo primero. Siempre lo hace con la Filarmónica de Los Ángeles y en el Walt Disney Concert Hall. LA puede haber sido un poco lento en la adopción de «Rite», pero en las nueve décadas desde que la partitura se estrenó en la costa oeste de LA Phil en 1928 en el Hollywood Bowl, «Rite» ha reinado en esta ciudad donde Stravinsky escribió la mayor parte de el tiempo pasó la segunda mitad de su vida.

Nuestra lista de «Ritos» es larga, por lo que la dejaremos en algunos aspectos destacados. Stravinsky lo dirigió a menudo aquí. Fantasia de Disney no hubiera sido lo mismo sin The Rite, y la animación no hubiera sido lo mismo sin Fantasia. Los compositores y músicos locales de todas las tendencias, dentro y fuera de Hollywood, se sintieron atraídos por el hechizo de Stravinsky.

Mientras tanto, LA Phil se convirtió en «Rite» Central. Zubin Mehta la interpretó durante la semana inaugural de conciertos del Pabellón Dorothy Chandler en 1964. Esa-Pekka Salonen inauguró Disney con ella en 2003 y la convirtió en una especie de melodía distintiva para la sala.

Por su parte, Dudamel no necesitó estímulo para abrazar el manto de LA «Rite». Según los informes, cuando era niño, jugaba soldados de juguete en una grabación de Salonen «Rite». En 2010, un año después de su nombramiento como Director Musical de LA Phil y unos días después de cumplir 29 años, Dudamel realizó una grabación en vivo de «Rite» con su joven y poderosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, tan emocionado que fue aclamado como un Suplemento de adrenalina sónica podría servir.

A pesar de toda su exuberancia juvenil, Dudamel tenía mucho que ofrecer. Su primer LA Phil «Rite» de iniciación, dos años después, ofreció un exceso de vivacidad juvenil, velocidad e hiperexpresión. Stravinsky, a quien no le gustaba la hipérbole, creía que su música debería hablar por sí misma. Dudamel parecía querer que hablara por todos. Sin embargo, demasiada adrenalina embota los sentidos.

Después de otra década, el «Rito» de Dudamel se ha vuelto menos conspicuo. La emoción ahora es nueva y más sostenible. Ya no tienes que dejarte boquiabierto con un poder y una autoridad impresionantes. Mejor manténgalos puestos. Este es un negocio importante.

El peso del «Rito» de Dudamel es lo que te atrapa primero. Desde el principio, el solo de fagot de apertura de Whitney Crockett tenía una presencia emocional que sonaba más completa y rica que una sola voz. Más bien, era parte de algo más grande, una expresión de una ocasión significativa.

Si bien nunca debe haber menos que fuerza vital en The Rite, el ritmo es menos perceptible y se comporta más como un latido del corazón. En cambio, se llama la atención sobre el estado de ánimo, la atmósfera y, sobre todo, la motivación. Los rituales que impulsan este sacrificio pagano – el secuestro de una víctima joven, los sabios aterradores, el éxtasis salvaje y supresor de la voluntad de la ‘danza de sacrificio’ final – abrumador.

Este «rito» ya no es un paseo divertido, sino una advertencia. Dudamel desata gráficamente fuerzas catastróficas incontrolables dentro de nosotros, luego demuestra el dominio musical requerido para controlar estas fuerzas sobrehumanas y deshumanizantes. Se puede discutir sobre las llamadas experiencias icónicas de Los Ángeles. Pero que quede claro que un gran «Rito» realizado por LA Phil en Disney importa.

Dudamel también grabó la suite de cuatro danzas de Alberto Ginastera de su ballet Estancia de 1941 con sus Bolívares en 2007. No pueden pasarse por alto los exuberantes ritmos del «Rito», que el compositor argentino transpuso a los de su danza madre argentina. El jueves, Dudamel presentó la partitura completa del ballet, que sigue el día en la vida de un gaucho deseoso de probarse a sí mismo y conquistar su amor.

El joven Ginastera (que tenía 26 años cuando escribió el ballet) puede ofrecer poca emoción en los bailes de la suite en la partitura mucho más larga (que dura 33 minutos, como ‘El rito’). Pero los pone en un rico contexto y le da sustancia al cierre “Malambo”, que se convirtió en un bullicioso bis para los Bolívares.

Como en su Stravinsky, Dudamel encontró una extensión que trascendía los emocionantes ritmos de la danza y resultó particularmente útil en las partes nocturnas iluminadas por la luna fuera de la suite. El barítono Gustavo Castillo (oriundo de Barquisimeto, ciudad natal de Dudamel y miembro de La Scala de Milán) leyó partes del poema Martín Fierro de José Hernández, que inspiró a Estancia, y sus breves solos vocales con digna pasión.

La nueva pieza, «El Río de Luz» de Alex Nante, que abrió el programa, es un estallido sin pretensiones de seis minutos de color orquestal nublado que termina con un estallido rápido. Ritmo y métrica pueden esperar felices con este joven compositor argentino.

‘El ritual de la primavera’

Qué: Gustavo Dudamel dirige «La consagración de la primavera»

Cuando: sábado 20 h, domingo 14 h

Entradas: $71-$276

La información: (323) 850-2000, www.laphil.com



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