COVID-19 salió del teatro en crisis. Por qué Hollywood debería salvarlo


Pasé la mayor parte de mi año en el sofá. Me cubrí con chándales, bocadillos y mantas de tejido suave, y vi más películas y programas de televisión de lo que jamás pensé.

Es lo opuesto a mi rutina prepandémica, donde regularmente me pongo tacones altos y pantalones de verdad para ver algo en el escenario. Pero también con innumerables lugares en todo el país que han estado a oscuras desde entonces. Cierres ordenados por el gobierno en marzo Debido al COVID-19, la industria del teatro ha tenido un impacto profundo en el año cultural. Incluso desde mi cómodo sofá, le debo gratitud al teatro.

Todos hacemos eso.

Ni siquiera cuento las grabaciones en vivo de espectáculos teatrales. el exitoso musical «Hamilton» en Disney +, la obra de Broadway «Lo que la Constitución significa para mí» en Amazon Prime o «American Utopia» de David Byrne en HBO – o la emocionantes innovaciones en el teatro virtualincluso versiones con estrellas de textos clásicos y producciones completamente nuevas que incluía la pantalla.

No, quiero decir que, en formas grandes y pequeñas, el teatro está literalmente detrás de algunas de las mejores películas y programas de televisión de 2020. La comedia deliciosamente oscura de Hulu «The Great» cuál showrunner Tony McNamara apareció por primera vez en Sydney en 2008; El drama del club de striptease de Starz «P-Valley» qué creador Katori Hall debutó en un escenario en Minneapolis en 2015; «Quiz» de AMC Networks, que James Graham escribió originalmente como una obra de teatro de 2017; “One Night in Miami” de Amazon, que Kemp Powers presentó en un teatro de Los Ángeles en 2013; y La saga de cinco temporadas de Netflix «The Crown» que surgió de la pieza de 2013 «The Audience» de Peter Morgan. Con películas como «Los chicos de la banda» y «El trasero negro de Ma Rainey» Netflix hizo la traducción de El hito de Mart Crowley y El trabajo de ruptura de August Wilson más directo, incluso actores de casting que previamente habían interpretado sus papeles en el escenario.

Una escena de la película de Netflix. "El trasero negro de Ma Rainey."

La película de Netflix «El fondo negro de Ma Rainey» fue una adaptación de la pieza principal de August Wilson.

(David Lee / Netflix)

Agregue el flujo de talentos del teatro al cine y la televisión y el banco se hizo más profundo: David E. Talbert (La película musical de Netflix «Jingle Jangle»), Steve Yockey («The Flight Attendant» de HBO Max), Joe Tracz (serie de vacaciones de Netflix «Dash & Lily»), Michaela Coel (obra maestra de HBO «I Can Destroy You»), Julian Fellowes (Jabón de época de Epix «Belgravia») y Radha Blank (aspirante a los premios Netflix «La versión de 40 años») Todos ellos tienen raíces en el escenario.

Cuando lo abres a los muchos, muchos actores que se cortaron los dientes en el mundo del teatro y han ofrecido proyecciones excepcionales este año, todo puede parecer bastante exagerado. Estos incluyen al ya famoso Hugh Jackman en «Bad Education», Frances McDormand en «Nomadland», Riz Ahmed en «The Sound of Metal», Carey Mulligan en «Promising Young Woman», así como los «rostros frescos», Jeremy Pope. en «Hollywood», Kingsley Ben-Adir en «High Fidelity» y «One Night in Miami», Ariana DeBose en «The Prom», Paul Mescal en «Normal People». (Si dejé de lado tu favorito, me disculpo, pero que hay demasiados para mencionar aquí es exactamente mi punto).

El fenómeno se remonta a la llegada del cine, y los reporteros de entretenimiento están notando la “tendencia” casi todos los años en este punto, especialmente cuando se trata de otorgar premios. Pero este año es diferente: los estudios de cine, las estaciones de televisión, las plataformas de transmisión y los espectadores llevan horas contando historias que deben algo a la industria del teatro en 2020, incluso si esta industria ha sido más o menos sustentable desde el comienzo de la pandemia.

Las producciones de cine y televisión han encontrado la manera de volver a encarrilarse, pero los cines siguen cerrados. Los trabajadores del arte se encuentran entre los que han perdido meses de salario y las obligaciones de trabajar, una necesidad en Una industria que va de concierto en concierto. Y aunque el Congreso aprobó recientemente un proyecto de ley de estímulo Esto incluye una provisión de $ 15 mil millones para «Save Our Stages» para ayudar a los operadores del lugar. Solo extiende los pagos semanales por desempleo de US $ 300 hasta mediados de marzo y no les proporciona financiamiento COBRA. perder su seguro médico durante el cierre de la sucursal. Un renacimiento del proyecto de teatro federal, una iniciativa financiada por el gobierno que empleó a artistas directamente para crear nuevas obras durante la Gran Depresión, podría muy bien ayudar.

Pero si Hollywood quiere seguir aprovechando las ventajas creativas del teatro – la formación de los actores, la narración ambiciosa, los personajes elaborados en innumerables paráfrasis – es una obligación artística y moral apoyar al teatro en su momento de necesidad. (Cuando los conglomerados de medios donan regularmente a el Fondo de Actores, la Fundación del Gremio de Dramaturgos y otros esfuerzos de ayuda pandémica lo hacen sin fanfarria pública).

Incluso según la lógica más egoísta, dependería de los ejecutivos de negocios del entretenimiento reforzarse. Se han contratado innumerables series de televisión de «prestigio» con dramaturgos, y las películas musicales, generalmente las adaptaciones de escenario a pantalla más caras, han demostrado ser ganadoras de taquilla. Una idea: conseguir los fondos para el teatro, que Jeremy O. Harris y Katorie Hall, escritores de “Slave Play”, obtuvieron como parte de su práctica comercial estándar de televisión.

Después de todo, nadie sabe cómo será el teatro y la comunidad que se ha formado a su alrededor después de esta crisis. ¿Cuántas piezas debutarán solo para convertirse en películas y programas de televisión? ¿Cuántos dramaturgos trabajarán en las salas de escritores? ¿Cuántos actores de teatro “descubrirá” el público en general en la pantalla? Si el teatro como industria continúa sufriendo, como lo ha hecho durante nueve meses, Hollywood y su audiencia perderán.

Una escena de la adaptación de Warner Bros. del musical de Lin-Manuel Miranda "En las alturas."

Warner Bros. ‘ La adaptación del musical de Lin-Manuel Miranda «In the Heights» se estrenará en cines y en HBO Max en 2021.

(Macall Polay)

No es demasiado tarde para que Hollywood se una en una acción concertada para ayudar a la industria del teatro, especialmente en el próximo año, que una vez más estará lleno de proyectos vibrantes con conexiones al escenario. Entre ellos se encuentran «Encanto» (coescrito por Charise Castro Smith), «Raya and the Last Dragon» (coescrito por Qui Nguyen), «Zola» (Jeremy O. Harris), «The United States vs. Billie Holiday» ”(Suzan- Lori Parks) y dos proyectos de Aretha Franklin: la película «Respect» (Tracy Scott Wilson) y la serie de Nat Geo «Genius: Aretha» (con Parks como showrunner).

Otras son adaptaciones como «In the Heights» de Lin-Manuel Miranda, el drama de Florian Zeller «The Father», el musical «Everybody’s Talking About Jamie» de Tom MacRae y Dan Gillespie Sells, el ganador del premio Tony de JT Rogers «Oslo «La obra de Kata Wéber» Pieces of a Woman «y la nueva versión de Steven Spielberg del clásico» West Side Story «de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim.

Si eres como yo y has tenido este año único en casa, retirándote de los corazones rotos y los horrores del mundo a las películas y programas de televisión mencionados anteriormente, te animo a que lo hagas. Haga lo que pueda para ayudar a los artistas en sus comunidades. Y cuando sea seguro volver a participar en presentaciones en vivo, espero que se levante del sofá conmigo y vea algo en persona. Incluso si nunca ha visto un musical o una obra de teatro, incluso si nunca ha estado en un lugar así antes, sus opciones de películas y televisión son una prueba de que ha sido fanático del teatro todo el tiempo.

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