Conservadores reaccionan a Kim Kardashian con vestido de Marilyn Monroe


Los conservadores de textiles y los curadores de moda están consternados de que la magnate de la belleza Kim Kardashian se haya puesto el icónico vestido Jean Louis de Marilyn Monroe para la Met Gala de 2022. La impresionante prenda de vestir de Monroe saltó a la fama hace 60 años cuando la leyenda de Hollywood la usó para cantar un «Feliz cumpleaños» sin aliento al presidente Kennedy.

Kardashian, un fenómeno de la cultura pop por derecho propio, fue la única otra persona que se vistió con el atuendo histórico para la Met Gala del lunes, un evento temático de «glamour dorado» en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. la exposición más reciente del Instituto del Traje, In America: An Anthology of Fashion, que explora el contexto histórico y cuenta historias de héroes anónimos en el diseño de moda estadounidense temprano.

“Estoy frustrada porque retrasa el tratamiento profesional del vestuario de época”, dice Sarah Scaturro, conservadora en jefe del Museo de Arte de Cleveland y ex directora del Instituto del Traje del Met. “En la década de 1980, algunos profesionales del vestuario se unieron para aprobar una resolución que prohibía usar trajes de época. Así que mi preocupación es que los colegas en las colecciones de trajes históricos ahora están siendo presionados por personas importantes para que les dejen usar prendas”.

Como dijo Cara Varnell, una conservadora de arte independiente desde hace mucho tiempo que se especializa en ropa de época, «simplemente no usamos piezas de época archivadas», dice. «Por supuesto, si tienes un Charles James en el armario de tu abuela y quieres usarlo, está bien. Pero algo que está archivado significa que es culturalmente lo suficientemente importante como para querer apreciarlo y preservarlo. El vestido representa algo muy importante: es parte de nuestro patrimonio cultural colectivo. Estoy sin palabras al respecto».

La estrella de la telerrealidad se apropió del tema de la velada de moda y del contexto histórico al elegir el vestido enjoyado de Monroe, que describió como «el vestido nude original». La propia estrella de Some Like It Hot tuvo que ser cosida en la pieza antes de su sensual aparición en una recaudación de fondos de 1962 en el Madison Square Garden, celebrada unos meses antes de su muerte.

“La idea realmente me vino después de la gala del pasado mes de septiembre. Pensé, ¿qué habría hecho con el tema estadounidense si no fuera por el look de Balenciaga? ¿Qué es lo más americano que se te ocurre? Y esta es Marilyn Monroe», dijo Kardashian, de 41 años, a Vogue. «Para mí, el mejor momento de Marilyn Monroe fue cuando le cantó ‘Cumpleaños feliz’ a JFK, fue esa mirada».

Una foto en blanco y negro de Marilyn Monroe con un famoso vestido brillante.

Marilyn Monroe el 19 de mayo de 1962 con el vestido que usó mientras cantaba al presidente Kennedy en el Madison Square Garden.

(Cecil Stoughton / Biblioteca y Museo Presidencial John F. Kennedy)

El vestido de Monroe, el vestido más caro jamás vendido en una subasta, está hecho de una tela delicada llamada soufflé. Es elástico y resistente cuando es nuevo, pero se debilita y se vuelve más quebradizo con el tiempo. Además, está bordado con pesados ​​abalorios, miles de abalorios cosidos a mano. «La gravedad puede causar mucho daño», dice Kevin Jones, curador del Museo FIDM en el Fashion Institute of Design & Merchandising. «Con cada movimiento, algo cede, incluso si no puedes verlo. Bajo un microscopio mostraría todas estas pequeñas grietas. Y con el tiempo eso sería un gran problema. ”

Hay algo más que un vestido en riesgo, agrega Jones. La prenda es un vehículo que canaliza la historia, «habla», y el daño que sufre tiene ramificaciones culturales para las generaciones venideras.

“Nuestro trabajo es pasar la prenda a la próxima generación lo más intacta posible, para que dentro de 500 años estos objetos cuenten nuestra historia, nuestra historia colectiva como personas, diseño, tecnología, arte y cultura. ‘, dice Jones. “Todo eso se fusiona en un solo objeto, en este caso una prenda de vestir. Representa un momento en el tiempo”.

Ripley’s Believe It or Not en Orlando prestó el vestido, que se cree que ahora está valorado en más de $ 10 millones, a Kardashian después de que lo comprara en 2016 por casi $ 5 millones. En un comunicado, Ripley’s dijo en un comunicado que «siente fuertemente que este vestido, con un significado tanto político como de cultura pop, es la prenda de vestir más icónica de la cultura del siglo XX». (El vestido de Monroe y Kardashian y algunos accesorios estarán en exhibición en Ripley’s Believe It or Not Hollywood por tiempo limitado a partir del fin de semana del Día de los Caídos).

«Estamos verdaderamente orgullosos de ser los custodios de un artefacto tan icónico y emocionados de contribuir a su significado cultural con Kim Kardashian mientras comparte la historia de Marylin Monroe y su icónica carrera con toda una nueva generación», dijo el vicepresidente de Publicaciones y Publicaciones de Ripley. Licencias, dijo Amanda Joiner, en un comunicado el lunes.

Vale la pena señalar que Ripley’s Believe It or Not no es un museo. Es parte de una «compañía de atracciones» privada con fines de lucro, como se llama a sí misma, con ubicaciones temáticas en todo el mundo. Si bien Kardashian no le pagó a la compañía una tarifa por ponerse el vestido, donó dinero (Ripley no reveló cuánto) a dos organizaciones en nombre de Ripley.

«Hará una donación a dos organizaciones con sede en Florida, un gesto de buena voluntad en agradecimiento por permitirle usar el vestido», dijo Joiner en una entrevista. «No revelamos sus nombres, pero son organizaciones con las que hemos trabajado en el pasado y están enfocadas en los jóvenes en las artes y las comunidades desatendidas».

Kardashian, la fundadora de las prendas moldeadoras de Skims, que se puso rubia para el evento y subió la Gran Escalera del Met con su novio Pete Davidson, también dijo que al principio no le quedaba bien el vestido. Perdió 16 libras para la ocasión porque no se le permitió alterar el vestido y, según los informes, tuvo que colocar una estola de piel sobre la cremallera parcialmente abrochada. Después de tomarse fotos con el vestido, Kardashian se cambió a una réplica del vestido para la gala, dijo Ripley, y señaló que «se tuvo mucho cuidado para preservar esta parte de la historia».

Kardashian también dijo que se requirieron guardias armados y guantes en su prueba.

“Con aportes de Garment [conservators], tasadores, archiveros y aseguradores, la condición de la prenda era una prioridad principal”, dijo Ripley’s. «No se hicieron alteraciones en el vestido».

John Corcoran, director de exhibiciones y archivos de Ripley’s Believe It or Not, quien está a cargo de la preservación, agregó que Kardashian solo podría usar el vestido si seguía las pautas. Esto no incluyó maquillaje corporal, ni alteraciones, y solo usar la prenda para la parte de la alfombra roja de la noche. «No ocurrió ningún daño en el evento de anoche», dijo Corcoran en un comunicado, y agregó que Kardashian «se convirtió en administrador y contribuyó a su historia».

Pero Scaturro dice que todavía hay peligros inevitables: el sudor, la luz solar y el oxígeno, además de los cambios de temperatura y humedad que representan una amenaza para una prenda tan frágil. «Si lo aplicas a un cuerpo humano, no importa cuán cuidadoso seas, se dañará», dice ella.

El miércoles, el vestido volverá a la bóveda de Ripley’s en Orlando, Florida, señala Corcoran. Describe la habitación como un espacio oscuro, con temperatura y humedad controladas. Para preservar la integridad de la tela, el vestido no se lava. Se aloja en un estuche, se monta sobre un molde y se cubre con muselina de algodón libre de ácidos.

«La forma ayuda a prevenir las arrugas y el estrés en el vestido», dice Corcoran, «mientras que la muselina lo protege de la luz, la humedad y los contaminantes ambientales».

¿Cómo llega el vestido a Orlando? En el jet privado de Kardashian, dijo Ripley.

La historiadora de la moda Kimberly Chrisman-Campbell, autora de Worn on This Day: The Clothes That Made History, dice que todo el incidente es un poco meta.

«La Met Gala ahora es parte de la historia de la prenda, y no debería haberlo sido», dice. «Estaba un poco desconcertado por la decisión de usarlo porque realmente no encajaba con el tema de la noche, e hicieron una réplica completa, así que ¿por qué no solo usar la réplica?»

Si el incidente tuviera un lado positivo, dijeron algunos curadores y restauradores, daría lugar a conversaciones sobre la preservación de la moda. Pero los riesgos superan las recompensas, dice Jones.

«Cuando estás usando algo, hay estrés y tensión», dice. “Una vez dañado, siempre está dañado. No puedes volver».



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