Cómo tomar excelentes fotografías: Seis fotógrafos de renombre comparten sus secretos de arte y diseño.


Lección uno: Joel Meyerowitz
Anticipando un momento

El mundialmente famoso fotógrafo callejero Joel Meyerowitz (nacido en 1938) comenzó a fotografiar la vida urbana en su ciudad natal de Nueva York en la década de 1960 y fue fundamental para cambiar actitudes para fotografía en color.

Uno de los grandes placeres de estar en la calle es estar atento a lo inesperado. Cuando era niño, crecí en el Bronx, en un vecindario realmente duro de clase trabajadora, y mi padre, un neoyorquino inteligente en las calles y un hombre atlético (en realidad un boxeador profesional), me enseñó cómo protegerse, así que no lesionarse con el ruido de la calle. Me mostró cómo menear, tejer y engañar, para animar a alguien a buscar en otra parte, para que pueda tomar una foto.

Mi padre también me enseñó a mirar la vida frente a mí. A menudo susurraba: "Joel, mira esto" o "mira esto". Y dondequiera que señalara, algo sucedería. Alguien se deslizaba sobre una cáscara de plátano, o chocaba contra un poste, o se detenía y hablaba con alguien, y luego luchaban un poco. Siempre parecía tener una idea de lo que podía pasar y al indicármelo me enseñó a leer la calle.

En cierto modo, era algo natural para mí ser fotógrafo, fuera de la conciencia de mi infancia, tener algo para mí y comprender que el mundo se repite una y otra vez.





  Ciudad de Nueva York, 1975 Copyright de Joel Meyerowitz



Ciudad de Nueva York, 1975. Foto: © Joel Meyerowitz

La gente siempre entraba por las puertas, se caía de los escalones, peleaba, hacía contacto visual o hacía gestos de ira o amor. La gente hace las mismas cosas todo el tiempo. Cuando comprenda esto, podrá observar el mundo con la sensación de la posibilidad de que sucedan estas cosas. Casi puedes predecir movimientos, gestos y acciones. De esa manera, estará listo para ingresar a la habitación adecuada en el momento adecuado.

Con esta imagen, estaba caminando por una calle de Nueva York y vi una gran explosión de vapor de una campana subterránea. Parte de lo que inspira la fotografía todos los días es el momento en que algo te indica. En este caso fue una ráfaga de vapor, pero podría ser tan simple como pasar un camión o alguien con un atuendo loco. cualquier cosa que diga "Hola, te estoy hablando". Cuando reciba una señal, preste atención. La atención es el acto básico de la fotografía.

Vi esta ráfaga de vapor y avancé hacia ella porque para mí era una pantalla en medio de la calle sobre la que se proyectaban las sombras de la gente. Justo cuando caminaba hacia él, apareció una pareja con abrigos camel a juego. Entonces aparecieron otras dos personas con abrigos del mismo color; Las sombras de la gente estaban impresas en sus espaldas. Todo esto sucedió en una fracción de segundo, el tiempo que toma una foto.

Esta imagen tiene una especie de calidad de "hermanamiento", una especie de coincidencia. No ocurre nada importante, pero el hecho de que estos dos pequeños incidentes se unieran literalmente en una nube de humo es como un truco de magia. ¡Maricón! Ahora lo ves. ¡Y luego se ha ido!

Lección dos: Rineke Dijkstra
Confianza en el poder del azar





  Rineke Dijkstra; Parque de la Ciutadella, Barcelona, ​​4a planta Junio ​​de 2005



Parque de la Ciutadella, Barcelona, ​​4. Junio ​​de 2005. Foto: Rineke Dijkstra

Rineke Dijkstra (nacida en 1959), miembro honorario de la Royal Photographic Society, es una fotógrafa holandesa conocida por sus llamativos retratos, a menudo de jóvenes.

Cuando tomaba fotos, siempre se trataba de observar, pero ella no puede inventar todo ella misma. No está en la naturaleza de las cosas: tienes que dar la oportunidad de hacer su trabajo en tu proceso. Digo esto como alguien que usa una vieja cámara analógica de 4×5 pulgadas, que pasa mucho tiempo trabajando en la composición, luces y colores, y que ama controlar lo que puede controlar. Esta tensión entre lo que puede y lo que no puede controlar determina en última instancia el poder de la imagen.

Parque de la Ciutadela, Barcelona, ​​4 Junio ​​de 2005 se produjo por accidente. Elegí fotos horizontales para variar porque estaba tomando muchas fotos verticales y ahí estaba en el parque componiendo una toma. Luego miré hacia arriba y vi a esta niña. La expresión que tiene en el último retrato es la que vi por primera vez cuando la vi: todo es fuerza y ​​franqueza: "¿Qué está haciendo esta mujer?" Inmediatamente me di cuenta de que la situación tenía potencial, su apariencia, el lago, pero no había notado exactamente cómo el naranja de su atuendo funciona con el color del agua. O el hilo de sus pantalones cortos que parece colgar allí con la misma determinación. Y sólo era vagamente consciente de la posición del barco en el fondo. Aún así, estaba muy concentrado y me quedé atrapado en este flujo. Creo que cuando haces esto estás tomando intuitivamente las decisiones correctas.

Mi fotografía más famosa es probablemente la chica del traje de baño verde ( Kolobrzeg, Polonia, 26 de julio de 1992 ), y esto se relacionó con una coincidencia. Su pose, que reproduce la pintura de Botticelli de Venus, fue un accidente, pero me pregunto si reconocí algo vago en mi memoria, algo en quien confiaba. Asimismo, en la primera parte de mi serie de retratos de Almerisa, una refugiada bosnia, no había notado que sus zapatos no le quedaban porque me estaba concentrando más en su pose y expresión facial. Estos detalles cuentan la historia del sujeto. Está bien que no siempre tengas el control. En algún lugar entre la pose y lo natural viene lo que funciona. Entrevista de Jude Rogers

Lección tres: Ellen von Unwerth
Diviértete lo más posible





  Easy Riders, Los Ángeles, 2006 por Ellen Von Unwerth



Easy Riders, Los Ángeles, 2006 Foto: Ellen Von Unwerth

Von Unwerth (nacido en 1954), un premiado fotógrafo alemán de moda y celebridades, ayudó en la carrera de Claudia Schiffer en 1989 y ha disparado estrellas desde Beyoncé hasta David Bowie desde entonces.

I. le gusta hacer que las personas sean más grandes que la vida en fotografías, para que parezcan superhéroes. Me encanta exagerar, el estilo, el maquillaje, pero lo más importante es que se diviertan. Sacarle la personalidad a alguien es mucho más importante para una foto que su físico. Intenta hacer que alguien sea un poco malo y expresivo. ¡Jugar!

Se nota que las modelos de esta foto se divierten: sus expresiones faciales son encantadoras pero fascinantes. A menudo también hago un pequeño guión para sesiones de moda y les doy roles a las personas. Entonces, no solo es una imagen bonita, sino que lo que hacen tiene una historia detrás. Pero también está bien dejarse llevar y ser espontáneo en el momento. Me encanta el feliz accidente del coche de la playa de fondo en esta foto. Alguien mira y dice: "Hmm, ¿qué estás haciendo?" ¡Poco sabía que estaba allí! Realmente asumo estos momentos.

También es importante no tomarse en serio a sí mismo como fotógrafo. Yo no. Toco música fuerte. Intenta que la gente se olvide de posar. Cuando algunas personas lo pasan mal, ¡un poco de champán funciona de maravilla! Me gusta cuando las personas se sienten poderosas pero juguetonas, emancipadas pero aún se sienten sensuales y esto queda claro en la foto. Creo que se puede ver en las fotos de Claudia Schiffer que tomé para Guess, David Bowie y Kate Moss [paraunaportadadelarevista Q de 2003].

Además: la luz es muy importante. Nunca dejes a nadie bajo esas terribles luces del techo. Y recomiendo tomar 10 fotos de algo hermoso todos los días. Eso entrena tu ojo. JR





  Batalla de Trafalgar, Londres, junio de 2020 por Liz Johnson Artur



Batalla de Trafalgar, Londres, junio de 2020. Foto: Liz Johnson Artur

Durante más de tres décadas, la fotógrafa ghanesa-rusa Liz Johnson Artur (nacida en 1964) ha estado documentando la vida de los negros de toda la diáspora africana. El año pasado tuvo exposiciones individuales en la South London Gallery en Londres, donde tiene su sede, y en el Brooklyn Museum.

A menudo me preguntan cómo obtengo mis fotografías y la respuesta más fácil es ser abierto sobre lo que quiero y acercarme a la gente directamente: no tratando de capturar un momento, sino de estar allí cuando ese Ocurre el momento. Ser visible no significa que necesariamente estés corrompiendo la situación. En la calle me gusta sentir la presencia de las personas mientras se presentan, y para mí eso significa que yo también estoy ahí.

Esta foto fue tomada en Trafalgar Square en junio cuando los manifestantes Black Lives Matter fueron atacados por personas que supuestamente protegían monumentos. Estaba trabajando en una pieza relacionada con las demostraciones, así que asistí a muchas de ellas. Eso fue bastante interesante porque no esperaba tomar fotos, pero de repente estalló y se emocionó mucho. La mujer era madre y hablaba de estar lista para proteger a su hijo. No tomé su nombre porque para mí representaba algo que he visto una y otra vez: mujeres negras protegiendo a sus hijos, como el joven del fondo.

Creo que me gusta que muestre tu pasión. Hay espacios íntimos en lugares públicos, y esta es una grabación íntima de un evento público. Mientras hablaba, me acerqué más y más. Ella me permitió moverme. Quería pasión y también quería que el hombre escuchara. Era la imagen de un mayor hablando y un menor detrás de ella.

A menudo me preguntan si soy un fotógrafo callejero y digo que no soy real, solo uso la calle como un estudio y me acerco a ella en términos de fondo, cómo es la luz y dónde debería estar. Estoy filmando en película y es caro, así que no lo desperdicio. En este caso solo hay un disparo. No ordeno mis fotos, pero he aprendido a moverme para conseguir lo que quiero. Entrevista de Claire Armitstead

Lección cinco: Nick Waplington
Familiarízate con el paisaje, y no te apresures





  Fairies, London Fields, 2001 por Nick Waplington



Fairies , London Fields, 2001. Foto: Nick Waplington

El fotógrafo británico de bellas artes Nick Waplington (nacido en 1965) es mejor conocido por sus representaciones de la vida de la clase trabajadora, los paisajes urbanos y su colaboración con el diseñador de moda Alexander McQueen.

Si conoce bien un paisaje, observe cómo cambia: cómo la luz al mediodía es más neutra, cómo un día soleado le da un tono naranja y cómo la gente podría adaptarse a él.

Haz una lista de lugares en los que crees que hay una buena oportunidad para tomar fotografías de paisajes y vuelve a ellos. Luego, cuando te encuentres en el paisaje que elijas, tómate tu tiempo. Tengo razones prácticas para esto: utilizo una cámara victoriana de madera de gran formato en un trípode y la película cuesta entre £ 30 y £ 40 por hoja. Estoy muy feliz de sentarme y mirar. Es una buena forma de pasar el día.

Cuando tomé las fotografías de la princesa Diana y las calaveras del caleidoscopio en el Festival Burning Man en el desierto de Black Rock en Nevada en 1997, estuve allí en el calor abrasador todo el día [Waplington gives his photographs titles later: these images were taken the day Diana died]. En aquel entonces el festival era bastante radical, espectacular y extraño. Pasé todo el día haciendo una escultura de hielo, viendo pasar a la gente. Solo hice dos tiros y está bien.

También he regresado regularmente a London Fields en Hackney los domingos por la tarde; los ocupantes ilegales locales se reunían allí en el borde del campo de cricket y me encantó la luz. Hice Fairies: London Fields después de ver a estas dos niñas jugar allí y les puse photoshop para que las repitieran, ya que me recordaban a esos dibujos de hadas victorianos [the Cottingley Fairies].

También tomo la última foto del invernadero de mis padres en su jardín tan pronto como mi madre se muda de la casa, luego tomo el invernadero. Lo pondré en el techo de mi estudio de Londres. Los paisajes familiares siempre te dan nuevas ideas. Siempre están cambiando. JR

Lección 6: Nadav Kander
Permanece absorto en ti mismo y en tu proceso.





  Tricky II, Londres, Inglaterra, 2019 © Nadav Kander



Tricky II, Londres, Inglaterra, 2019 Foto: © Nadav Kander

Nadav Kander (nacido en 1961) es un célebre fotógrafo de retratos y paisajes que vive en Londres.

Esta lección ganó la Contribución destacada al premio de fotografía en los Sony World Photography Awards 2019 (19659024).

Esta lección es una respuesta directa al trabajo digital en estos días y se aplica a aquellos que recién están comenzando con la fotografía. Si un estudiante viene a mí y me dice cómo moldeaste tu lenguaje, ¿cómo moldeaste y afinaste tu voz? Yo diría que permanezca elevado al tomar fotografías. Si sigues moviendo la cámara para mirar la pantalla trasera, una vez que obtengas un buen resultado, perderás la conexión: perderás ese miedo y harás lo mejor que puedas.

Cuando comencé a tomar fotografías de Tricky, comencé de manera muy simple, probablemente con una iluminación bastante interesante, pero con él mirándome o mirando hacia otro lado. Algo sobre mirarlo profundamente y quedarme con él me hizo darme cuenta, y no creo que pudiera haberlo verbalizado en ese entonces, que este es un hombre al que le gusta mantenerse apartado, bastante escondido, complejo y sutil, y eso Agregar complejidad con sombras, envolverlo y disfrazarlo podría llevarlo a algo realmente significativo para él.

Dos noches después lo vi actuar en vivo en el Queen Elizabeth Hall por primera vez y debe haber mucho humo en el escenario y muy poca luz. Estaba solo fumando y bastante torturado. Y pensé, Dios mío, la forma en que le mostré y la forma en que estaba en el escenario se sentía de la misma manera. No se pensó de antemano, pero sucedió porque pude mantener la concentración. Si hubiera mirado mi pantalla después de las primeras imágenes, que también se usaron y eran muy hermosas, probablemente no lo hubiera hecho.

Es exactamente lo mismo con un paisaje o con un bodegón. Es como uno de esos sueños en los que te despiertas por la mañana y te preguntas de dónde vienen esos pensamientos increíbles. Bueno, vino de tu subconsciente y en eso quiero confiar. Quiero que las cosas aparezcan de la nada; son mucho más verdaderas que mi cerebro pensante. CA

  • Cómo tomar fotografías de Joel Meyerowitz es una publicación de Laurence King (£ 14,99). Para solicitar una copia, vaya a guardianbookshop.com. Envío gratuito para pedidos en el Reino Unido superiores a £ 15

  • El nuevo libro de Nick Waplington Anaglypta, 1980-2020 a la venta este mes (jesusblue.co.uk)

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