Cómo la tecnología ha cambiado el futuro de la industria creativa


LA pandemia ha afectado a las empresas globales de todos los tamaños de una manera sin precedentes, causando graves trastornos en muchas industrias, incluidos los sectores cultural y creativo.

Cornerstone Entertainment AVP de Música y Gerente Senior de Artistas Caress Caballero.  FOTO CONTRIBUIDA

Cornerstone Entertainment AVP de Música y Gerente Senior de Artistas Caress Caballero. FOTO CONTRIBUIDA

La producción de televisión y cine se detuvo, mientras los artistas observaban siniestramente cómo se apagaban las luces del escenario.

El resultado fue una fuerte caída en los ingresos. Pero uno de los efectos más preocupantes fue cómo también afectó el bienestar mental de los artistas.

«Además de la evidente pérdida de empleos y oportunidades durante los dos años de confinamiento y durante la liberación, los artistas también han atravesado trastornos mentales y físicos. Esto se ha producido al darse cuenta de que los beneficios de la salud y el bienestar de los artistas y trabajadores culturales son esenciales pero lamentablemente faltan”, dijo Chris Millado, ex director artístico del Centro Cultural de Filipinas.

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Cornerstone Entertainment AVP for Music y Senior Artist Handler Caress Caballero compartió que sus cantantes tuvieron que soportar meses sin reservas.

«Ciertamente, al igual que otras direcciones durante la pandemia, el mayor efecto en nuestro talento han sido los espectáculos en vivo. Como Iñigo Pascual, Moira dela Torre, KZ Tandingan, Jaya y otros cantantes importantes. Estos artistas en nuestra lista actúan en vivo en el escenario y, a menudo, tienen sus propias bandas. Así que imagínense cuando las presentaciones en vivo cayeron a cero», dijo Caballero al Manila Times.

«Creo que en ese momento comenzamos a ver a los cantantes actuar en línea, pero sus sets aún no están reservados. Estaban en vivo en las redes sociales para actuar. Aunque eso apenas genera ingresos, esa era su salida», continuó.

Por un corto tiempo, la industria de las artes escénicas y la música experimentó una digitalización acelerada como nunca antes. Estos creadores de contenido en línea son libres de mantener el interés de la audiencia y satisfacer el aumento de la demanda de contenido cultural.

«El PCCh salvó la mayor cantidad de trabajos posible al mover los programas en línea y contratar a los artistas y al personal originalmente involucrado. Esto también significó reorganizarlos para la producción en línea. El PCCh también financió un programa de apoyo a los artistas profesionales que financió la educación continua de bailarines profesionales en todo el mundo». el encierro. Salvó a toda una generación de bailarines de ballet profesionales de renunciar a años de entrenamiento y experiencia ganados con tanto esfuerzo», dijo Millado.

“Debido a la migración a las plataformas en línea, los artistas han desarrollado un conocimiento profundo de otros centros de producción fuera de sus ‘silos’. De hecho, muchos centros de producción regionales han exhibido su trabajo junto a empresas ya conocidas”, agregó.

Chris Millado, ex director artístico del Centro Cultural de Filipinas.  FOTO CONTRIBUIDA

Chris Millado, ex director artístico del Centro Cultural de Filipinas. FOTO CONTRIBUIDA

Mientras tanto, Caballero compartió que también permite que los artistas y el personal se descubran a sí mismos y amplíen sus habilidades más allá de lo que normalmente son capaces de hacer.

“Creo que podría decir que es uno de los mejores rasgos de Cornerstone del que estoy orgulloso. Dejando de lado la modestia, creo que estamos muy intactos con nuestras creencias y fe en nuestros cantantes. No estamos detenidos. Durante la pandemia, salimos con un canal en línea llamado CSTV para que los artistas aún pudieran tener algunos ingresos porque tampoco queríamos que perdieran su exposición”, dijo. declaró.

Ahora que las personas han aprendido a vivir con el final de la pandemia, esta digitalización masiva, junto con las tecnologías emergentes, ha brindado nuevas oportunidades para CCP y Cornerstone.

«Mientras que en el pasado las producciones en línea se usaban simplemente para crear conciencia a través de la publicidad, ahora se ha convertido en una forma de que las producciones de artes escénicas en vivo extiendan la vida útil de sus obras y amplíen su alcance. Hasta cierto punto, el uso mixto de la tecnología en línea ha hecho que el proceso de producción sea más rápido. Algunas empresas con sede en Manila ahora están considerando seriamente hacer residencias en las regiones en asociación con empresas locales «, dijo Millado.

“Sin embargo, la desventaja es que a medida que salimos de la pandemia, las producciones y el público aún enfrentan la amenaza de transmisión comunitaria. Algunos programas tuvieron que cancelarse porque los miembros del elenco o el equipo dieron positivo por covid durante la carrera. Esto tiene costos financieros. y causas Las productoras deberían estar preparadas para esto, y creo que el gobierno debería intervenir con estímulos o fondos de emergencia a los que puedan acceder los productores de artes escénicas para mitigar la pérdida de ingresos que provocan estas cancelaciones repentinas”, continuó.

«Aparte de esto, ahora tenemos una situación de artistas de la próxima generación que se han encontrado sin la exposición artística adecuada y sin oportunidades laborales debido a la brecha de producción de dos años. Se deben tomar medidas para alentar a estos jóvenes artistas. De lo contrario, perderemos nuestro próximo generación de creadores de contenido artístico en las artes escénicas”, agregó Millado.

Por otro lado, Cornerstone ha tenido la suerte de encontrar otra vía para descubrir nuevos talentos, lo que les será de gran ayuda en los próximos años posteriores a la pandemia.

«Tenemos grupos de P-pop como VXON y G22. Descubrimos a algunos de sus miembros en TikTok, que son chicos y chicas increíbles. Tener otra vía donde puedes descubrir estrellas es una buena sensación. Los aspirantes a talentos solían enviar su CD o cinta Te enviarán un correo electrónico o irán directamente a tu oficina y actuarán para ti en la audición. Pero ahora que han pasado dos horas navegando por TikTok, ya descubrirás nuevos talentos.

En este momento, el concepto de tener un camino de descubrimiento adicional es una gran herramienta para que exploremos más la música. Mas lalawak ‘yung industria de la música porque lumawak din’ yung source», explicó Caballero.

Además de los nuevos descubrimientos de cantautores en línea, otra perspectiva notable que Caballero vio es cuánto más talento joven hay en Filipinas hoy.

Imagínate antes, las canciones tienen temas limitados. Pero la aceptación del mercado ahora es muy diferente. Iba na din kasi la generación de oyentes más. Y solo porque una audiencia más receptiva, «los cantautores jóvenes ahora tienen más libertad a pesar de que tinatanggap siya. Entonces, por analogía, dahil acepta a los fanáticos de la música que antes, más creadores malayos, y esa es una de las mejores cosas que le puede pasar a la industria de la música. Además, pabata ng pabata din ang compositores. A los 14, meron nang nagsusulat tungkol sa pang tiene el corazón roto. Y es por el componente en línea al que están expuestos, y eso es bueno para el futuro de la industria”, dijo.

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