Cómo COVID le enseñó a este concertista a amar la transmisión en vivo



El 9 de noviembre de 1966, Alex Trebek entrevistó a un tímido pianista canadiense llamado Glenn Gould, quien había anunciado valientemente la muerte del concierto en vivo y se retiró a los confines de un estudio de grabación. Los Beatles habían organizado su último concierto oficial en Candlestick Park en San Francisco unos meses antes y se habían establecido en Abbey Road Studios (entonces llamados EMI Studios) para producir algunas de sus obras más populares. Nada podría haber sido más impactante cuando Bob Dylan y los Rolling Stones alcanzaron nuevas alturas en giras de conciertos por todo el mundo y Joel Gray hizo una vista previa del Emcee en Cabaret.

El año pasado de aislamiento de COVID-19 ha llevado a muchos artistas en la búsqueda del verdadero significado de la comunicación artística. Con la llegada de actuaciones virtuales apasionantes y atractivas realizadas a través de cámaras de teléfonos inteligentes y pantallas de dispositivos móviles, hemos realizado un impresionante viaje entre bastidores a las casas de los artistas que más admiramos, humanizando las luces y animando a los forasteros.

Uno se pregunta nuevamente cuán importante es una audiencia física viva para el rompecabezas más grande. ¿Podemos prescindir completamente de los aspectos sociales de un concierto y aún disfrutar de su gran capacidad para inspirar e involucrarnos?

Después de todo, un concierto es solo la punta del iceberg: un vistazo al estado mental de un artista en un momento determinado. No olvidemos que uno de los más grandes concertistas de piano de todos los tiempos, Frederic Chopin, solo ofreció unas 20 actuaciones en directo en su vida, ninguna de las cuales fue en una reunión de más de unos pocos cientos de personas. Algunos artistas como Glenn Gould detestaban la presencia general de la audiencia y la veían como una forma de distracción, mientras que músicos más sociables como Arthur Rubinstein apreciaban la conexión visceral que la audiencia trae con la experiencia.

Por un lado, nunca hubiera sobrevivido a los últimos meses como concertista de piano sin transmisión en vivo. El apoyo de la audiencia hasta Vietnam inspiró y energizó mis actuaciones más allá de mi imaginación más salvaje. Lo que alguna vez fue una alineación detrás de escena para autógrafos se ha convertido en un flujo constante de emojis en forma de corazón la pantalla de la computadora durante cada sesión de transmisión. En un momento, cuando rodeé el piano con gruesas cortinas negras y un par de focos LED, incluso pude engañar a mi mente haciéndole creer que estaba en un escenario en vivo.

Mi primer concierto en vivo desde casa en abril pasado fue un desastre. Estaba bastante emocionado con la idea cuando mi buen amigo y confiable ingeniero de audio Steven Norsworthy acababa de traer un hermoso piano de cola de concierto Fazioli F308 hecho a mano, también conocido como «el piano más largo del mercado mundial». Parecía la herramienta perfecta para comenzar una nueva serie de recitales, o eso pensamos.

El día del evento, tocamos el piano con la tapa cerrada, convertimos la tranquila sala de estar en una orquesta de tutti y casi nos explotamos el tímpano. Para futuras sesiones, nos metimos pequeños trozos de papel de seda en los oídos y almohadillas de gomaespuma debajo del piano.

Mucho más perturbador fue el incómodo arco y el inquietante silencio que siguió a la actuación de 40 minutos. Aunque esperaba recibir comentarios sobre mi interpretación específica de las cuatro baladas de Chopin, leí en su lugar: «Se sigue congelando» y «¡No podemos escuchar lo que estás diciendo!» Efectivamente, teníamos mucho que aprender sobre la transmisión en vivo.

Con el tiempo, a medida que disminuían los desafíos técnicos, disfruté de la alegría de llegar a miles de espectadores en todo el mundo, lo que me inspiró a tomar mayores riesgos artísticos y lograr nuevos niveles de intimidad musical en mis presentaciones virtuales. : Improvisar con melodías populares, recibir consultas del público y realizar estrenos mundiales de compositores vivos.

Los límites de la tecnología están disminuyendo rápidamente con la confiabilidad mejorada de la conexión a Internet y el creciente grupo de dispositivos disponibles para nosotros. Tomemos LOLA, el sistema de transmisión de baja latencia desarrollado por ingenieros italianos en Trieste. Ofrece servicios en red entre ubicaciones remotas casi a la velocidad de la luz. Incluso puede simular la acústica del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles – Fila 7 – directamente desde su sala de estar utilizando una estación de trabajo de audio digital en su PC o Mac junto con un complemento de procesamiento de señal avanzado de Waves Audio.

Los vecindarios de todo el país están mejorando los enlaces de fibra simétricos y las redes 5G, lo que puede aumentar drásticamente la capacidad de ancho de banda, y los códecs de audio bidireccionales inteligentes como Jack Audio permiten a los músicos en diferentes ubicaciones tocar juntos casi en tiempo real.

Pero, ¿qué pasa con la experiencia de la audiencia? Hay poco como la anticipación de ir a un concierto, tomar asiento y prestar total atención a lo que se desarrolla en el escenario. Sentarse entre extraños y compartir una experiencia común también crea algo de naturaleza espiritual. oikos esto crea un sentido de pertenencia y una mayor conciencia. Después de todo, el objetivo final de cualquier interpretación musical es desbloquear ese estado semi-hipnótico de nirvana donde el tiempo se detiene.

Algunos experimentos en línea, como «The World Wide Tuning Meditation» de Pauline Oliveros y «Throughline» de Nico Muhly, encargado por la Sinfónica de San Francisco, han intentado demostrar que este estado alterado puede producirse a través de una experiencia virtual reveladora. Con la ayuda de cascos de realidad virtual y dispositivos de sonido de alta tecnología con procesamiento de sonido 3-D avanzado, la simulación de conciertos en vivo, a su debido tiempo, superará su propia musicalidad y producirá magníficos nuevos. Expresión de arte. Las cápsulas hechas a medida que se construirán en hogares futuros podrían eliminar las distracciones externas.

Durante las noches de piano, la energía de la sala de estar está llena de vida en cada momento en que «voy en vivo» y mis manos todavía están sudando y temblando con los primeros compases de una pieza musical, como en el escenario. Creo que es especialmente bueno que los conciertos virtuales le den a mi audiencia más control sobre su entorno auditivo y ofrezcan muchas formas de conectarse conmigo directamente. No extraño el jet lag o el repertorio repetitivo que viene con las giras de conciertos en vivo.

Finalmente, La necesidad de un artista de producir arte es como el huevo escalfado para el ramen: indivisible. El mundo emergente de la actuación virtual ha dado a las artes una mayor prominencia como un lugar de verdadero confort y refugio. Ha vuelto nuestro enfoque hacia adentro y lejos de las duras realidades del mundo exterior, hacia una búsqueda virtual de lo que mantiene unida a la humanidad.

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