Coastal Elite Rating – ¿Es esta la peor película del año? | Película


T La cuestión de para quién está destinada una obra de arte y qué se logra con ella suele resultar crítica en el proceso de crítica, especialmente en el caso de la nueva película de 35 mm Coastal Elites de HBO. Al menos el director Jay Roach y el escritor Paul Rudnick hacen que esta primera parte sea lo suficientemente fácil de responder; Esta colección de monólogos en cuarentena estaba originalmente pensada para representarse como una obra de teatro en el Teatro Público de Nueva York. Desde el epíteto del guiño del mismo nombre, escribir obras de teatro para el tipo de persona en la que piensas cuando imaginas al santo patrón típico de la última sensación cinematográfica de Broadway del día.

Con una gran excepción, los cinco personajes que pronuncian estos monólogos de privilegios son ricos e izquierdistas. Viven en las grandes e importantes ciudades con industrias en auge y acceso a la playa. Te gusta principalmente el entretenimiento, ya sea como un apasionado del teatro, actor o gurú de la autoayuda de YouTube. Escuchan NPR y leen el New York Times y tienen varias bolsas de tela que compraron como incentivo para donar. Sus problemas, como la incomodidad de ser tan rico que no puedes evitar correr en círculos republicanos, o la frustración de hacer una audición para un éxito de taquilla, parecen menos urgentes desde un punto de vista cívico. Quiere decir bien hasta cierto punto.

Pero la segunda pregunta, no quién sino por qué, aclara la primera y maldita todo el proyecto en el camino. Existe un supuesto argumento de que Rudnick piensa que se trata de una sátira edificante a la que se acusa de los no convencidos. Hace gestos huecos para facilitar las transiciones de pasillo, como para mostrarle a la oposición que sus testaferros políticos preferidos contienen una amplia variedad de personas al proporcionar información sobre las circunstancias personales íntimas de su comportamiento. El aspirante a actor Mark (Dan Levy) puede quejarse del largo descanso que quiere y para controlar su extraña identidad en un negocio que quiere aprovecharlo. Miriam (Bette Midler), de mediana edad, del Upper West Side, le arranca el sombrero Maga a un extraño en un Starbucks, provocada por los recuerdos de su difunto esposo. Si ellos —los republicanos, los indecisos, quien sea— conocieran estas ricas historias internas, tal vez todos pudieran encontrar un poco de simpatía y el mundo sería un lugar menos triunfal.

Y, sin embargo, creer en esta misión, ya sea en la seriedad de su racionalidad o en la probabilidad de éxito, requiere un grado asombroso de ingenuidad. Desde que Kate McKinnon se disfrazó de Hillary Clinton para ofrecer una triste interpretación de Hallelujah el sábado por la noche, la indiferencia liberal sin tono no ha sido tan obvia o difícil de soportar. Rudnick halaga descaradamente la sensibilidad de su audiencia verdaderamente presunta de aduladores y, a pesar de su pensamiento dolorosamente parpadeante, los convierte en una ley indiscutible. La película a veces se burla de los defectos de sus sujetos con la admisión ocasional de un ligero esnobismo o un ligero ensimismamiento. Pero nunca se atrevería a ofrecer críticas reales. No podemos permitirnos el lujo de reconocer que el New York Times, que Miriam idolatra, ha abandonado en gran medida sus responsabilidades periodísticas en los últimos cuatro años, o que los avances significativos no pueden provenir de la película de estudio de gran presupuesto en la que Mark espera uno. Los gays retratan a un superhéroe. Las ambiciones del estado de la nación chocan duramente con una negativa decidida a mirar el panorama general.

La apariencia de Issa Rae subraya el desfile de la blancura, aunque su personaje es poco más que un simple servicio a la diversidad de perspectivas. Ella interpreta a Callie, la hija del multimillonario, quien ha sido puesta en una posición indeseable como la principal perspectiva de Ivanka Trump para una amiga negra que mejora la imagen. Su anécdota hace un comentario de paso sobre la complicidad (invoca el nombre de Kanye) sin abordar el trastorno actual, sin mencionar que acaba de surgir de una protesta. Su situación no está vinculada al momento y es víctima de una separación que une a todos los segmentos.





  Issa Rae en la élite costera.



Issa Rae en la élite costera. Foto: Issa Rae en Coastal Elites / HBO

La cuarta escena es para Sarah Paulson como YouTuber, cuya meditación guiada se refleja en un relato de una visita a su familia amante de Trump. Al menos pensó: su aullido desesperado termina con el descubrimiento de que su padre es uno de esos republicanos que nunca serán Trump, ofendido por los insultos del presidente en ejercicio contra John McCain. Encarna la fantasía más salvaje de los demócratas republicanos como un enemigo demasiado de principios para jugar con lo claramente aborrecible moralmente, una esperanza para el rechazo voluntario de lo que el partido ha anunciado repetidamente. La conclusión de Kaitlyn Dever sobre venir a Nueva York como enfermera de Wyoming para ser voluntaria en el centro de la pandemia Covid-19 podría ser la más calculada de todas. Es un truco transparente para mostrar que los ciudadanos nobles del corazón tienen dificultades para empequeñecer los dramas en miniatura de los demás. Aun así, en medio de una pandemia, está tan conmovida por un paciente que votó por Biden que se siente inspirada a cambiar su voz de Independiente. Este es un escritor que proclama lo importante e impactante que puede ser su propio trabajo, una muestra desnuda de autocomplacencia mutua entre el artista y el público que normalmente no se ve en la pantalla.

Eso nos lleva de regreso a Broadway. Miriam mira con desprecio al Rey León y al Fantasma de la Ópera como atracciones turísticas, a pesar de estar en el sólido escenario medio que convirtió al optimista Hamilton en un éxito gigantesco y cerró el nervioso y desafiante juego de esclavos después de cuatro meses. La escritura de Rudnick encarna y celebra los peores instintos de esta clase de espectadores y afirma dónde se debe enfrentar. El cineasta danés Lars Von Trier dice que una buena película debe ser “como una piedra en tu zapato” y el poeta César A Cruz explicó el propósito del arte “perturbar lo cómodo y consolar a lo perturbado”. En esta capacidad, Rudnick y Roach fallaron debido al funcionamiento básico del arte. Como activistas dos veces.

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