Chanel Miller debuta en el Museo de Arte de San Francisco


Los medios de comunicación presentaron por primera vez al mundo a la artista y escritora Chanel Miller como Emily Doe: La mujer en el caso de agresión sexual del Pueblo del Estado de California contra Brock Allen Turner descubierta inconsciente detrás de un contenedor de basura en la Universidad de Stanford .

Miller leyó su poderosa declaración de 12 páginas sobre las ramificaciones de las bajas en la condena de Turner en junio de 2016 y estalló en fama viral gracias a Buzzfeed, donde 11 millones de personas leyeron su declaración en solo cuatro días. Los periódicos lo reimprimieron. Dieciocho miembros de la casa se han reunido para leerlo en el piso del Congreso. Emily Doe se convirtió en una heroína anónima de supervivientes de agresión sexual y nadie sabía quién era.

No fue hasta septiembre de 2019 que Miller se hizo pública y recuperó su identidad al publicar el acertadamente titulado "Know My Name " . un tratado superventas sobre sus experiencias antes, durante y después del proceso. Ese proceso da un paso más este mes en San Francisco, donde el Museo de Arte Asiático inauguró su primera exposición de arte en una nueva ala diseñada por el arquitecto de Culver City, Kulapat Yantrasast.

Miller es un ilustrador de toda la vida. De niña pasaba horas dibujando en cartón. La madre de Miller, que trabajaba en una tienda de arte en la década de 1990, presentó el trabajo de la joven Chanel sobre la chimenea, "lo que le dio un sentido de legitimidad desde una edad temprana", dijo Miller sobre su apartamento en Nueva York, donde se mudó. Año. "En mis exámenes de física, si no supiera la respuesta, dibujaría un tipo que se encoge de hombros. Sería muy complicado y estaría sombreado con grafito. Quería mostrarle a la maestra que tenía una habilidad incluso si ella no la estaba usando coincidió con lo que enseñaron ”.

Cuando llegó el momento de perder su alias de Emily Doe y anunciar la publicación de su libro, Miller lo hizo publicando su animación en Instagram, que se completó durante las semanas y meses siguientes. se alimentan de figuras humanoides simplemente dibujadas con lápiz negro. Fueron estas ilustraciones las que finalmente llamaron la atención de Abby Chen, directora de arte contemporáneo del Museo de Arte Asiático.

"Por supuesto que sabía de Emily Doe hace unos años, cuando el caso del ataque de Stanford golpeó a los medios de comunicación, pero nadie sabía quién era ", dijo Chen." Cuando vi su animación y supe que era imm Quería ser autor de libros para niños, eso cambió y yo estaba decidido a trabajar con ella. “

A fines del año pasado, Chen invitó a Miller al museo para ver su portafolio y trabajar con ellos. El proyecto coincidiría con la inauguración del pabellón Akiko Yamazaki y Jerry Yang de 28.000 pies cuadrados del museo.

Chanel Miller analiza su primera gran exposición, un mural en el Museo de Arte Asiático de San Francisco.

Mientras Chen Miller conducía a través del sitio de construcción, rápidamente quedó claro que las ilustraciones moderadas y accesibles del artista podrían ser adecuadas para un gran formato, y no solo para cualquier gran formato, sino para toda la longitud de una amplia galería con ventanas del piso al techo con vista Hyde Street.

La obra resultante de Miller, titulada "Yo era, soy, seré", es un mural de vinilo de 70 por 13 pies que representa una figura en tres viñetas: primero, en posición fetal, acurrucada en un charco de lágrimas; segundo, sentado en meditación, las lágrimas se subliman en un aura de energía; tercero, levántate y sigue adelante.

  Una figura en rizos en posición fetal luego se sienta.

  Una figura está sentada en meditación.

<img src = "https://ca-times.brightspotcdn.com/dims4/default/7faf8c2/2147483647/strip/true/crop/3000×1961+0+0/resize/840×549!/quality/90/? url = https% 3A% 2F% 2Fcalifornia-times-brightspot.s3.amazonaws.com% 2Fbe% 2Fbd% 2Fd382a3ca4466b0c4a7e83166f728% 2Fchanel-miller-i-will-be.jpg "alt =" Una figura se da vuelta en posición fetal, luego se sienta en meditación y luego se levanta para ir. [19659014] Las tres imágenes de arriba muestran detalles de "Yo era, yo soy, seré", el mural del artista Chanel Miller en la nueva extensión de Asia Art Museum, San Francisco.

(Asian Art Museum)

"No está destinado a ser leído de forma lineal", dijo Miller. "Me gusta la figura que comienza en una posición reclinada y luego en una omite más posiciones, pero con la misma rapidez puede volver a la primera fase de esta narrativa ".

Cuando Chen encargó el trabajo, ni ella ni Miller previeron w El COVID-19 sacudiría el museo, la ciudad y el mundo. Incluso cuando el museo está cerrado, la instalación del mensaje de salvación de Miller en una galería visible desde la calle se ha vuelto extrañamente progresista, un ejemplo de una pieza que va más allá del momento que Chen ha visto solo unas pocas veces en su carrera.

"Cuando comenzamos se trataba más de su testimonio como artista, pero ahora con COVID es realmente una historia sobre todos nosotros", dijo Chen. "Desde el principio, Chanel creyó firmemente que la obra atraía a la gente en general".

  COVID-19 cerró el Museo de Arte Asiático, pero el mural de Chanel Miller todavía se puede ver desde la calle.

COVID-19 cerró el Museo de Arte Asiático, pero el mural de Chanel Miller todavía se puede ver desde la calle.

(Asian Art Museum)

El arquitecto Yantrasast, cuyos créditos de diseño incluyen la Marciano Art Foundation en Los Ángeles, el Grand Rapids Art Museum en Michigan y el Speed ​​Art Museum en Louisville, Kentucky, dijo El mural de Miller expresa la razón exacta por la que creó este espacio de galería. Vivir una obra de museo desde la calle crea un diálogo entre exclusividad y democracia. El arte habla del papel que juegan los museos en la vida cívica, incluso si una pandemia dicta que permanezcan cerrados.

"Los museos son cada vez menos relevantes porque no deberían conectarse con su ciudad y su vida cotidiana", dijo Yantrasast. “Los museos juegan un papel importante cuando necesitamos conexión humana, comprensión y empatía. La propia arquitectura del museo debe ser la conexión entre las personas dentro y fuera del museo. Necesitamos otro paradigma más allá del cubo blanco. “

Entonces, aunque no hubo una fiesta de inauguración animada, la primera exhibición de Miller en un museo, en realidad su primera exhibición, aterriza con una nota conmovedora de resonancia emocional. Su trabajo transmite su visión de la catarsis, que no es nítida ni lineal, sino nebulosa y cíclica. Estamos progresando, volvemos, aceptación radical, como podría llamarlo un terapeuta.

"Todos aprendemos la capacidad de sentarnos con incertidumbre porque tenemos que hacerlo", dijo. "Se trata de cómo podemos alimentarnos con lo que tenemos y dónde estamos".

Sin embargo, el aspecto más importante de Miller ha sido la extensión y el tamaño con que personas como Chen ven su mensaje.

"Me diste tanta libertad para dar rienda suelta a mis pensamientos sobre esta propiedad", dijo Miller. "Está a media cuadra de la ciudad. Nunca pensé que vería tanto espacio. No sabía que era posible. En el futuro, sé que puedo pedir paredes aún más grandes".

xfbml: verdadero, Versión: & # 39; v2.9 & # 39; }); };

(Función (d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName (s) [0]; if (d.getElementById (id)) {return;} js = d.createElement (s); js.id = id; js.src = "http://connect.facebook.net/en_US/sdk.js"; fjs.parentNode.insertBefore (js, fjs); } (Documento, & # 39; script & # 39;, & # 39; Facebook-Jssdk & # 39;));

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *