Cautelosos conciertos de música clásica en Europa comienzan de nuevo


El verano, cuando se trata de las artes escénicas en Estados Unidos, ya había terminado a mediados de la primavera. Todos los principales festivales y casi todos los eventos habían sido cancelados. Hubo informes diarios deprimentes de cierres de otoño la semana pasada.

No habrá negocios en Carnegie Hall o Lincoln Center por el resto del año en Nueva York. Esa-Pekka Salonen no podrá comenzar su primera temporada como director musical de la Sinfónica de San Francisco hasta el próximo año, y habrá una ópera al otro lado de la calle en abril como muy pronto. Las historias en Chicago y en el Centro Kennedy en Washington son similares. El DC Center Theatre Group ha cancelado las producciones hasta abril, y otras compañías en la mayor parte del país podrían seguir si aún no lo han hecho.

Entonces, ¿qué fue exactamente una especie de universo alternativo que me permitió hacer clic en mi computadora y ver cómo Mirga Grazinyte-Tyla realizó recientemente un concierto en Dortmund? ¿O observa cómo Zubin Mehta, de 84 años, que había volado desde su casa en Brentwood a Florencia unos días antes, conduce el concierto inaugural del festival Maggio Musicale Fiorentino el miércoles?

Una Viena en tamaño completo The Philharmoniker está de vuelta en el negocio en su club de música dorada. El domingo Riccardo Muti abrió el 30 aniversario de su Festival de Ravenna en Italia con un programa de orquesta de Mozart. El festival se prolongará hasta finales de julio e incluirá más de 40 eventos, incluidos conciertos de orquesta, música de cámara, conciertos en solitario y eventos de teatro. Se promete un oratorio de Handel con solistas vocales y coro.

Eso no es nada comparado con el Festival de Salzburgo, que se desarrollará durante todo agosto. El festival austriaco, que se redujo de su ambiciosa formación original para el 100 aniversario, sin embargo, ofrece conciertos de orquesta, dos producciones completas de ópera y una variedad de programas de conciertos de música de cámara y solistas. El elenco generalmente consiste en Salzburgo, incluido Gustavo Dudamel, quien dirige la Filarmónica de Viena.

Gran Bretaña sigue siendo cautelosa. Francia hasta ahora también. Pero España, como Italia, otro punto caliente para los virus de la corona, está experimentando cuidadosamente con conciertos en vivo. Praga también En Asia, Seúl nunca ha cerrado por completo todos los teatros.

Después de vivir prácticamente durante tres meses, me acerqué a esta apertura temprana al otro lado del estanque con escepticismo. Alemania y Austria en particular obviamente han dominado la pandemia con mucho más éxito que nosotros, pero el riesgo continúa.

Tampoco pude ver la apelación. Había que tomar una serie de precauciones. Todos los lugares tienen instrucciones detalladas sobre cómo entrar y salir para limitar el contacto. Se mide la temperatura. Los conciertos suelen durar una hora y nunca más de 90 minutos. Sin descanso. Sin equipo Los asientos están cerrados para mantenerte alejado de los demás. Las máscaras tienen que ir y venir, pero pueden salir durante la actuación.

Aunque había formas divertidas de lidiar con la triste vista de un salón árido, p. B. Poner muñecas o plantas en macetas en asientos vacíos, todo se siente muy tenso. Los programas eran anteriormente convencionales. Hay un elitismo sobre quién obtendrá asientos. Los aspectos sociales de un concierto no están permitidos. Viajar a festivales, pasar la noche en hoteles y todo lo demás: el proceso no solo está lleno de riesgos, sino que también requiere regimientos desagradables.

Además, se deben transmitir conciertos con jugadores distantes de teatros sin audiencia, como lo hizo la Filarmónica de Berlín. También es desalentador. ¿Qué debemos hacer además de esperar a que regrese lo real?

Pero, espera. Mirga y Mehta resultaron ser la cosa real y asombrosamente conmovedora.

Algo de eso tenía que ver con el momento que realmente se movía. Mucho de esto tenía que ver con ver a dos conductores que eran queridos por los angelinos. La Filarmónica de Los Ángeles comenzó una de las mejores carreras de directores de orquesta del mundo cuando Mehta se convirtió en director musical en 1962 a la tierna edad de 26 años. Exactamente 50 años después y a la misma edad, Grazinyte-Tyla comenzó como becaria Dudamel de la orquesta y nada podría ser más claro que su concierto en Dortmund el 7 de junio, que seguramente será una de las mejores carreras de directores de orquesta en el mundo.

En primer lugar, ninguno de los conductores se veía como se esperaba. Grazinyte-Tyla, que está embarazada de ocho meses de su segundo hijo, ahora lleva un corte de pelo infantil que es casi idéntico al de Salonen en 1992 cuando se convirtió en director musical de LA Phil a la edad de 34 años. Ella bien podría haber sido su gemelo.

Sin embargo, lo principal fue que este gran concierto, que se puede ver en el sitio web alemán de música clásica takt1.com por una tarifa, no parecía estar tenso en absoluto. El Konzerthaus Dortmund comenzó a transmitir música de cámara en vivo sin audiencia el 15 de marzo y parece tocar mucho juntos.

Sin embargo, las salas de conciertos en Berlín todavía están cerradas al público, por lo que los miembros de la Orquesta Konzerthaus de Berlín tomaron el tren (un viaje de 3½ horas). Los jugadores tuvieron que ser probados para el nuevo virus corona y usaron máscaras que iban y venían del escenario. Los jugadores de latón y latón (no había muchos) se sentaron detrás y detrás de letreros de plástico para proteger las cuerdas del rocío.

Se le pidió a Grazinyte-Tyla, director musical de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, que los reemplazara por el director musical de la orquesta, Christoph Eschenbach, quien no pudo abandonar su departamento de París y estaba en mayor riesgo a la edad de 80 años. Grazinyte-Tyla dio positivo en COVID-19 en marzo y se recuperó.

El programa comenzó con una pieza oscura y conmovedora para cuerdas, "De Profundis" del compatriota lituano de Grazinyte-Tyla Raminta Serksynte, que correspondía a estos tiempos intensos. El joven y alegre violonchelista Kian Soltani fue el solista intensamente lírico en el primer concierto para violonchelo de Haydn. Grazinyte-Tyla concluyó con una actuación muy organizada de la Cuarta Sinfonía de Beethoven con fervor en todos los bares.

  Zubin Mehta dirige en el Maggio Musicale Fiorentino Festival 2020 en Florencia, Italia.

Zubin Mehta dirige el concierto inaugural del concierto del festival Maggio Musicale Fiorentino 2020 en Florencia, Italia, el miércoles.

(Michele Monasta)

Mehta también ha cambiado. Cuando fue visto por última vez a principios de año cuando dirigió a L.A. Phil en la inauguración de la Segunda Sinfonía de Mahler, todavía parecía frágil después de los tratamientos contra el cáncer y la cirugía de cadera. Pero el miércoles era mucho más su viejo y robusto yo. Ha ganado algo de peso nuevamente y ha corrido con una nueva renovación sin ayuda ni palo.

Este concierto se transmitió en vivo y solo se archivó durante 24 horas a través del servicio de transmisión de Idagio, pero Mehta tiene más conciertos en el Maggio Musicale Festival, que también incluye programas dirigidos por Valery Gergiev y Daniele Gatti. Los boletos se pueden comprar para ver en línea.

Dado el brote horrible del virus de la corona en Italia, el festival recibió luz verde solo cinco días antes, y la sensación de estar de regreso se sintió incluso en la pantalla de una computadora. Un poco demasiado tangible para mi gusto. Una gran y excelente orquesta del festival no estaba lejos, aunque latón y latón estaban separados y sentados detrás de los escudos. A diferencia de Grazinyte-Tyla, Mehta pasó por la orquesta en el escenario. Le estrechó la mano a su solista, el violinista Leonidas Kavakos, y tuvo que dejar de tocar a los músicos de orquesta. Los viejos hábitos tardan en morir.

Este también fue un concierto extraordinario. Mehta dirigió una interpretación ajustada de la Sinfonía "Trágica" de Schubert, y Kavakos dio una cuenta apasionante del concierto para violín de Berg. Ambas piezas cumplieron la necesidad de reconocer el tormento con una fuerza renovada pero sombría. En esta ocasión, la audiencia se mantuvo alrededor de los 100.

Queda por ver si estos fueron solo eventos especiales e irrepetibles o indicadores de una nueva dinámica de concertación. Se espera que la multitud crezca rápidamente. Este verano, las óperas se presentarán en la Arena di Verona, un concierto de Plácido Domingo y "Gianni Schicchi" de Puccini, que en su antiguo anfiteatro romano con 15,000 asientos acomodará una audiencia máxima de 1,000 espectadores.

Sin embargo, un concierto de súper spreader podría apagarlo en cualquier lugar. Por otro lado, las cosas pueden ir bien, y algún tipo de temporada de otoño será posible en algunos lugares.

Pero no aquí. Incluso si tuviéramos las pruebas necesarias, la trazabilidad y el comportamiento social colectivo para controlar la pandemia, careceríamos de otro factor crítico. Alemania y Austria se encuentran entre los países que ven a los artistas como trabajadores esenciales y tienen una larga tradición de apoyo estatal a las artes. Además de los problemas de salud, existe un riesgo económico fatal en Estados Unidos. Es posible que nuestras instalaciones de artes escénicas no puedan mantenerse a flote con salas llenas de gente. Ora por una vacuna.

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