Cambios en la película ‘Dear Evan Hansen’: algunos de ellos revelan el espectáculo escénico


Advertencia: La siguiente historia analiza los detalles de la trama y las diferencias entre las versiones cinematográfica y teatral de Dear Evan Hansen.

En el escenario, “Dear Evan Hansen” comienza con un dueto. Heidi Hansen, madre de The Boy Who Lies, y Cynthia Murphy, madre de The Boy Who Dies están en sus respectivas casas mientras intentan motivar a sus hijos para el primer día de clases.

Estas mujeres no se conocen, pero frustradas por sus intentos fallidos de vincularse con sus hijos, se enfrentan al público y comparten el coro de la canción:

¿Alguien tiene una tarjeta?
¿Quizás alguien por casualidad sabe cómo hacer eso?
No se si puedes decirlo
Pero solo estoy fingiendo saber
¿Dónde está la tarjeta? Necesito una pista
Porque la aterradora verdad es …
Estoy volando a ciegas
Y lo invento sobre la marcha

Esta melodía de apertura, «¿Alguien tiene una tarjeta?» Es pegadiza, como la mayoría Canciones de Benj Pasek y Justin Paul están; El bloqueo de los actores avanza rápidamente, como la lucha matutina para sacar a toda la familia de la casa a tiempo. Básicamente, es un himno sobre la «tierra de nadie» de la paternidad, independientemente de si se trata de una madre soltera que lucha por sobrevivir (Heidi) o casada y económicamente segura (Cynthia). Es un trabajo ingrato y todo lo que puede hacer es hacer lo que pueda y esperar que sea suficiente. Comenzar el programa con ese sentimiento particular es una elección.

No escucharás esta canción en la versión cinematográfica de «Dear Evan Hansen», que llega a los cines el viernes, que es otra opción. Y uno que aborde la brecha entre proyectos incluso más que la brecha normal entre el teatro en vivo y sus adaptaciones en pantalla.

En ambos casos, la trama comienza a desarrollarse: un adolescente proscrito cotillea sobre su amistad con un compañero fallecido; La mentira se está saliendo de control gracias a las tendencias de contenido trágico pero inspirador en Internet. Evan se niega repetidamente a corregir los crecientes malentendidos porque todo se le ocurre: la admiración de sus compañeros de clase, el afecto de la persona que le gusta y, lo más importante, la atención de la familia en duelo. Con cada mentira tangencial que les cuenta a los Murphy sobre el vínculo que nunca existió, se sienten más cerca de Connor, el hijo que acaban de perder.

Una gran parte de las escenas del espectáculo se desarrolla en la casa Murphy o Hansen: en la primera, Evan come con toda la familia en la mesa del comedor, en la segunda se supone que vuelve a pedir comida para llevar como su madre y se lleva la noche. clases. Cada vez pasa más tiempo con los Murphy e inventa más y más anécdotas para ganarse un lugar en la mesa del comedor de esta casa grande con estos dos padres.

«Nos encantaría tenerte», le dice Cynthia sobre otra cena. Por la forma en que sube al escenario, es casi como si Evan no pudiera evitarlo; la familia y la estabilidad financiera de la familia Murphy se sirven demasiado rápido y, una vez que se le da una oportunidad, es demasiado buena para dejarla ir.

Ben Platt, Jennifer Laura Thompson y Michael Park de Broadway en la sala de estar de Murphy.

Ben Platt, Jennifer Laura Thompson y Michael Park interpretaron a Evan y los Murphy en el elenco original de Broadway de «Dear Evan Hansen».

(Matthew Murphy)

Pronto los Murphy lo tratan como parte de su familia: Evan tiene un cepillo de dientes en su casa. Cynthia insiste en que Evan use la corbata de Connor. Larry, el padre de Connor, le da un guante de béisbol de cuero y le enseña cómo abrocharlo. La pista de medio tempo que la acompaña «To Break in a Glove» encarna un ritual padre-hijo que Evan nunca tuvo, y un espíritu de vida sobre la resistencia a las abreviaturas que Larry ahora puede transmitir a un hijo que quiere conservarlo.

Evan no comparte nada con Heidi porque también le miente y le dice que estará en la casa de otro amigo cuando esté con los Murphy. Cada vez que ella intenta conectarse con él, él la borra y trata de justificarlo en una conversación que Heidi deja «toda en el mar» según las instrucciones del guión:

Heidi: ¿Cuándo querías contarme todo esto? ¿O no fuiste tú?
Evan: ¿Cuándo te lo diría exactamente? ¿Cuándo estás siquiera aquí?
Heidi: Estoy aquí ahora mismo.
Evan: ¿Una noche a la semana? La mayoría de las personas, sus padres, intentan hacerlo un poco mejor para que usted lo sepa.

Heidi finalmente se da cuenta de lo que sucedió cuando los Murphy la invitan, para sorpresa de Evans, a cenar y anuncian que quieren darle a Evan el dinero de la universidad que han ahorrado para Connor. En casa, Heidi regaña a su hijo por el horror que ha cometido: no necesariamente la mentira en sí, sino al hacerlo, unirse a una familia que él prefiere a la suya.

Claro, parece inofensivo preguntarse cómo podría haber sido crecer en un hogar diferente, crecer con padres diferentes; Pero es una fantasía hiriente que rompe el corazón de los padres, especialmente cuando se actúa como lo hace Evan. «Bueno, lamento haberlo pasado mal / Y lamento no ser suficiente / Gracias a Dios que te salvaron», canta en la guitarra «Good for You».

Más tarde, Evan confiesa todo a los Murphy en la canción sollozante «Words Fail». Admite que sus motivaciones fueron en parte familiares: «Nunca tuve un papá que perseverara, sin bromas cursis o guantes de béisbol / sin una mamá que estaba ahí porque mamá era todo lo que tenía que ser».

Evan y Heidi luego tienen una conversación honesta sobre cómo se ven a sí mismos como más que suficientes con todos sus errores y esfuerzos fallidos. “Y sabía que habría momentos que extrañaría / Y supe que habría un espacio que no podría llenar / Y supe que me quedaría corto en un millón de formas diferentes / Y yo lo hice, y lo hice, y lo haré «, canta en el penúltimo número» So Big / So Small «.

Ben Platt y Rachel Bay Jones de Broadway se sientan en un sofá y conversan animadamente.

Evan y Heidi, interpretados por Ben Platt y Rachel Bay Jones en el elenco original de Broadway de «Dear Evan Hansen».

(Matthew Murphy)

Las veces que he visto «Dear Evan Hansen» desde que se estrenó en Broadway en 2015 no se conmovieron hasta las lágrimas por Evan y su aparentemente interminable soledad, sino por Heidi, quien, como tantos padres, hizo todo lo posible con lo que tenía. y, sin embargo, fue devastada por el hijo que crió. El programa, especialmente su representación matizada de cómo las frágiles relaciones entre padres e hijos pueden ser distorsionadas por expectativas idealistas, me hizo pensar de manera diferente sobre mis propios padres, quienes también deben haber «volado a ciegas» y «haberlo inventado con el tiempo». “Y salí del lugar con un aprecio más profundo por ella y todas las cosas, grandes y pequeñas, que hicieron por mí.

El personaje de Heidi «proviene de la experiencia personal», Rachel Bay Jones, quien comenzó el papel y ganó un premio Tony por su actuación. dijo el Washington Post en 2017. “Mucho proviene de la relación que tengo con mi propia madre, la relación que ella tiene con su madre. Y especialmente con Heidi, definitivamente puedo empatizar con el hecho de que ella solo está tratando de sobrevivir, ¿sabes? «

Muchos de los que ven el programa se refieren específicamente a Heidi. Jessica Phillips, quien interpretó a Heidi en la gira en 2018, fue recibida una y otra vez con padres agradecidos en cada entrada al escenario: “Ella refleja el sentimiento universal que los padres tienen todas las noches cuando se van a la cama: no han hecho un buen trabajo, están «excluidos de la vida de sus hijos, no [raise] buena gente por su propio fracaso «, Ella le dijo al Times. «Incluso si Heidi a menudo tropieza y dice todo mal, eso no le impide continuar».

Esos sentimientos de los padres son posiblemente una gran parte de lo que hizo que el espectáculo teatral, que se ejecuta en Broadway, el West End y una gira por América del Norte, fuera un boleto de moda. Así que es una pena que falte mucho de la película: el dueto de apertura entre Heidi y Cynthia, la canción de unión con el padre que Evan nunca tuvo, hace el merecido regaño de la madre. (Afortunadamente, la hermosa balada familiar de Murphy «Requiem» permanece intacta).

La familia Murphy de la película, acurrucada en un sofá, interpretada por Danny Pino, Amy Adams y Kaitlyn Dever.

Danny Pino, Amy Adams y Kaitlyn Dever interpretan a la afligida familia Murphy en la pantalla.

(Imágenes universales)

Por extraño que parezca, algunos de los diálogos en el escenario antes y después de estos números llegaron a la pantalla, pero ya no recibieron el mismo impacto emocional y, a veces, incluso lo socavaron. Por ejemplo, el argumento de Heidi y Evans, que juega frente a la casa de Murphy, casi literalmente sale del escenario, pero en lugar de comenzar en «Gut für dich», Heidi deja que su hijo tenga la última palabra y luego se aleja.

Mantiene la calma después de decir algunas de las cosas más hirientes que un niño puede decirle a un padre, un superpoder que muchas madres tienen, por supuesto, pero no hay alivio para su ira y no hay reproche por su hijo infiel. Julianne Moore está haciendo lo que puede con el papel que ahora está recortado para mirar su tensa relación madre-hijo y la balada «So Big / So Small».

En cambio, la película se acerca a los personajes adolescentes y presenta un nuevo final: Evan hace una confesión pública en Instagram Live, lee los libros favoritos de Connor y, en apoyo de los Murphy y la fundación que cofundó en su honor, recopila recuerdos y grabaciones de video de personas que en realidad eran sus amigos. Es un intento de equilibrar a Evan, de «ver por lo que está pasando y cómo está cambiando y, francamente, ver las consecuencias, el precio que paga», Steven Levenson, quien escribió tanto el libro de musicales escritos como el guión de la película, dijo el reportero de Hollywood.

Es un estándar imposible exigir una adaptación cinematográfica para capturar la experiencia completa de un musical escénico. Pero hay una sensación de traición en la forma en que se seleccionó esta película de este musical que fue esclarecedora en su interpretación de los padres y los inconmensurables sacrificios que hacen por sus hijos.

Al final, los personajes adultos se diluyeron para nuevas escenas y canciones que se centraban en los adolescentes, lo que arruinó la actuación del espectáculo en el escenario al humanizar y honrar a los padres, por Evan, por Connor, por los espectadores que los vieron. Así va la canción «Disappear», otro tema profundo de la película:

Nadie merece ser olvidado
Nadie merece desaparecer
Nadie debería asustarse o dudar de la importancia de estar aquí.
Nadie merece irse

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