Brahms: ¿por dónde debería comenzar con su música? música


T Su serie comenzó con Beethoven la semana pasada. Entre los compositores que enfrentaron el formidable desafío de la forma sinfónica, ninguno de los legados era más consciente que Johannes Brahms (1833-97). La responsabilidad pesaba sobre él, y le llevó muchos años salir completamente de la sombra de Beethoven.

La música que puedes reconocer

Las obras de Brahms rara vez aparecen en las listas de las piezas clásicas más famosas. Pero entonces su música nunca busca efectos inmediatos; Nunca se ocupó de la distracción de la ópera y generalmente evitó la música religiosa. (Su Réquiem alemán, compuesto después de la muerte de su madre, usa textos bíblicos, pero literalmente no es una obra litúrgica.) Además de sus canciones, más de 200, casi todo lo que Brahms escribió fue "absoluto Música ", es decir, música que no es explícitamente" sobre "algo".

Sin embargo, compuso algunas de las obras más frecuentemente interpretadas en el repertorio de conciertos. Sus variaciones sobre un tema de Haydn, a menudo conocido como St Anthony Variations, son una hora de concierto de varios años, y sus danzas húngaras son orquestas populares, mientras que la Obertura del Festival Académico cita la canción del estudiante Gaudeamus Igitur, que a veces se puede escuchar en las ceremonias de graduación, y tal vez los próximos Brahms que se convirtieron en favoritos sentimentales fueron su canción de cuna, Cradle Song, la canción de cuna que dedicó a una amiga en el nacimiento de su hijo. Y Brahms & # 39; dos grandes conciertos de piano, ambos obras de Symphonic su duración y ambición son quizás el más arquetípico de todos los conciertos románticos en los que un piano solista "heroico" adquiere el poder de una orquesta completa.

Conciertos para piano de Brahms con Krystian Zimerman y Leonard Bernstein – video

Su vida …

Brahms creció en Hamburgo. Su padre era un contrabajista orquestal que le dio sus primeras lecciones de música. Uno de los primeros maestros de piano se quejó de que el joven Brahms podría ser un pianista aún mejor si no pasaba tanto tiempo componiendo. A los 12 años recibió lecciones de composición del pianista y compositor Eduard Marxsen, quien no solo conocía a Beethoven y Schubert, sino que también admiraba a Haydn y Mozart y se aseguraba de que su alumno estuviera familiarizado con la tradición de estos alumnos. Brahms hizo su debut como pianista a la edad de 14 años y muy pronto comenzó a incluir sus propios trabajos y arreglos en sus recitales. Sin embargo, la historia de que complementó los ingresos de su familia tocando el piano en los burdeles de Hamburgo cuando era adolescente parece ser un mito.

El violinista Joseph Joachim, a quien conoció de joven, se convirtió en un amigo de toda la vida. Tanto su concierto para violín, el doble concierto para violín y violonchelo, como tres sonatas para violín fueron escritos para Joachim, y el violinista también dirigió los estrenos de varias obras de cámara de Brahms.

Viktoria Mullova interpreta a Brahms & # 39; Concierto para violín en D, Op 77 – Video

Gracias a Joachim, Brahms, de 20 años, conoció a Robert y Clara Schumann. Fue bien recibido y su talento reconocido de inmediato. Ya había publicado varias piezas y arreglos bajo un seudónimo, pero el entusiasmo de Schumann por su música le permitió a Brahms publicar música bajo su propio nombre, incluidas las tres sonatas para piano y algunas canciones. Sin embargo, la salud mental de Schumann se deterioró constantemente y después de que intentó suicidarse en febrero de 1854, fue enviado a una institución. A su esposa no se le permitió visitarlo y Brahms se convirtió en su agente. Sus variaciones sobre un tema de Schumann (1854) están dedicadas a Clara. Para distraerla de la difícil situación de su marido, también compuso las cuatro baladas op.10, cuya intensidad bardo los distingue de todas las demás obras para piano de su clase. [19659012] Britten, según los informes, tocaba la música de Brahms todos los años para recordar lo malo que era.

El tipo de amistad entre Brahms y Clara Schumann ha sido objeto de mucha especulación. Si fue una relación completamente platónica, sin duda fue una relación muy estrecha que existió hasta la muerte de Clara en 1896. Nunca se volvió a casar después de que Robert murió en 1856, y Brahms nunca se casó.

El estreno del Primer Concierto para piano en 1859, en el que Brahms era el solista, fue un fracaso, pero en la década de 1860 tuvo éxito con obras como Handel Variations for Piano, String Sextet No. 1, Piano Quintet y el trío de trompetas, así como un réquiem alemán que siempre tuvo éxito, así como la música para actuaciones domésticas, de salón: canciones y canciones parciales y los populares valses de canciones de amor.

Peter Serkin y el Cuarteto de Orión tocan Brahms & # 39; Piano Quintet – video

Y veces …

En 1860 Brahms hizo una intervención mal considerada en un debate público sobre el futuro de la música alemana y se unió a Joachim y otros para atacar a la Nueva Escuela Alemana de Compositores, que Liszt consideró y Wagner (este último hasta entonces la figura dominante en el arte en los países de habla alemana) como su abanderado. Brahms y sus aliados fueron despedidos por ser irremediablemente reaccionarios y nunca volvió a hacer declaraciones públicas. Después de establecerse en Viena en 1863, su círculo de amigos incluía figuras a ambos lados de esta división musical.





  La ​​interpretación del sueño de Sigmund Freud, publicada el año de Brahms & # 39; Death



La interpretación del sueño de Sigmund Freud, publicada el año de la muerte de Brahms Foto: Ullstein bild Dtl / Getty Images

Aunque Viena, que se convirtió en la capital del recién formado Imperio Austrohúngaro en 1867, era una ciudad cada vez más próspera, en ese momento era un lugar relativamente tranquilo en términos de cultura. Los días emocionantes del romance habían terminado, mientras que el próximo gran cambio artístico aún era inminente en la ciudad. La interpretación del sueño de Sigmund Freud, que tuvo una gran influencia en sus compositores, escritores y pintores en los primeros años modernos, fue escrita inmediatamente después de la muerte de Brahms. El vals vienés, sin embargo, estaba en su apogeo y entre los amigos cercanos de Brahms en las décadas de 1880 y 90 estaba Johann Strauss II. Cuando Brahms fue visitado en 1889 por un representante de Thomas Edison para grabar, jugó entre otras cosas. una polca de Josef Strauss, el hermano de Johann, y una de sus últimas apariciones públicas en 1897 debía estar presente, el estreno de una de las operetas de Johann.

¿Por qué su música sigue siendo importante?





  Brahms fotografiado por Maria Fellinger en 1894



Brahms fotografiado por Maria Fellinger en 1894 Foto: Heritage Images / Getty Images

La Primera Sinfonía, en la que Brahms comenzó a trabajar en 1854, se realizó por primera vez en 1876. Fue un gran éxito y en la próxima década Brahms produjo una avalancha de obras importantes, incluidas algunas de sus obras maestras más duraderas, que personificaron su genio para encontrar nuevas formas de expresión a través de formas musicales conocidas. Además del concierto para violín y el segundo concierto para piano, había otras tres sinfonías, cada una de las cuales difería claramente entre sí. Donde la Primera Sinfonía a veces tiene dificultades para escapar del pasado (Wagner incluso la llamó "Décima de Beethoven"), las tres restantes ocupan sus propios mundos: radiantes, relajados, casi bucólicos en el caso de la Segunda; más apretado, más ansioso, pero finalmente silenciosamente optimista en el tercio mayor de fa; e inequívocamente trágico en el cuarto, con su final bien construido en forma de passacaglia (una serie de variaciones sobre una línea de bajo repetida) que resiste cualquier tentación de crear un final clave optimista.

Brahms & # 39; Symphony No. 2, dirigida por Carlos Kleiber – video

Las innovaciones musicales de Brahms pueden haber sido menos obvias y menos revolucionarias que las de su Wagner contemporáneo, y no fue muy admirado: según los informes, Britten tocaba su música todos los años para recordar lo mala que era. Pero la influencia de Brahms continuó bien en la música de los compositores hasta bien entrado el siglo XX, desde Elgar, que admiraba su capacidad de empaquetar temas poderosamente expresivos en formas musicales estrictamente construidas, hasta Schönberg, quien escribió un ensayo en la década de 1930. titulado "Brahms the Progressive" escribió lo que afirmó que el uso de Brahms de las formas clásicas como la base de sus innovaciones en la melodía y la armonía formaron la base de su propio radicalismo.

Brahms & # 39; El último trabajo orquestal fue el doble concierto de 1887, una oferta de paz a Joachim, lo tuvieron cuando Brahms se puso del lado de la esposa de Joachim debido al divorcio de la pareja. Después del exitoso estreno de su segundo quinteto de cuerda en 1890, anunció su renuncia, pero el juego del clarinetista Richard Mühlfeld lo convenció de cambiar de opinión: el trío para clarinete, violonchelo y piano, así como dos sonatas para clarinete y el quinteto para clarinete, todos compuestos para Mühlfeld. Estas piezas reservadas, junto con las cuatro últimas colecciones de miniaturas para piano de Opp 116 a 119 y las cuatro canciones serias compuestas después de la muerte de Clara Schumann, parecen estar muy lejos de los elaborados dramas de las sinfonías y conciertos en los que Brahms & # 39 ; se basa la reputación permanente, pero viven en su propio mundo musical.

Grandes artistas





  Sir John Eliot Gardiner con los solistas barrocos ingleses



Más cerca del sonido que Brahms hubiera esperado … John Eliot Gardiner con los solistas barrocos ingleses. Foto: Sarah Lee / The Guardian

Casi todos los grandes directores de los últimos 100 años, desde Wilhelm Furtwängler (Warner Classics) y Arturo Toscanini (RCA) hasta Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) y Riccardo Chailly (Decca), han dejado su huella en las sinfonías de Brahms. Si desea escuchar las obras en versiones menos lujosamente acolchadas, más cercanas al sonido que el mismo Brahms hubiera esperado, están las grabaciones de John Eliot Gardiner (SDG). La riqueza también es vergonzosa cuando se trata de grabar conciertos de piano. Énfasis en Emil Gilels & # 39; actuaciones de la década de 1980 (Deutsche Grammophon) y Nelson Freires (Decca) de 2005, mientras que la descripción general de Julius Katchen de la música de piano en solitario (Decca) y las actuaciones de cuartetos de cuerda, quintetos y sextetos ( Deutsche Grammophon) por el Cuarteto Amadeus. son maravillosas colecciones de ganga.


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