Beethoven: ¿por dónde debería comenzar con su música? música


Yo No solo porque este año es el 250 aniversario de su nacimiento, Ludwig van Beethoven (1770-1827) es el compositor obvio con el que puedes comenzar una serie como esta, ya que no es casualidad La historia es casi dos siglos después de su muerte, Beethoven todavía se considera el arquetipo del gran compositor: el genio robusto e intransigente que está cada vez más separado del mundo por la sordera y sigue su propio camino artístico, cada vez más independiente de lo que otros dicen sobre él. y su trabajo de pensar.

La música que puedes reconocer.

La música con la que es conocido en todo el mundo, ya sea su Quinta Sinfonía, cuyo lema V-for-Victory en el segundo mundo se convirtió en un símbolo de esperanza para la guerra de los aliados, el escenario de Schillers Oda a la alegría que termina su noveno, o obras para piano como la Sonata a la luz de la luna y la Bagatelle Für Elise, conocidas por generaciones de aspirantes a pianistas, cuentan solo una pequeña parte de la historia de Beethoven. Estas obras familiares apenas indican su importancia o el tamaño y la amplitud de su interpretación, y mucho menos explicar por qué es una figura tan central en la historia de lo que generalmente consideramos música "clásica" y cómo se deriva del período barroco. La música se desarrolló desde el siglo XVII hasta la era moderna del XX

Su vida …

Antes de Beethoven, los compositores en su mayoría escribían música a pedido, ya sea para la iglesia o los mecenas ricos (como JS Bach) o como empleados de tribunales aristocráticos europeos (como Haydn y Mozart fueron durante gran parte de su vida creativa). Cuando los grandes compositores de estas épocas a menudo podían superar tales limitaciones para crear música elegante y profundamente personal, Beethoven estaba decidido a perseguir aún más esta idea de independencia creativa.

Nació en Bonn, donde su padre (un tenor al servicio del arzobispo de Colonia le dio a Ludwig sus primeras lecciones de música. A la edad de 10 años comenzó a tomar clases de composición y piano e incluso publicó algunas piezas a una edad temprana pero poco de Lo que escribió entre 1785 y su traslado a Viena en 1792 se pudo escuchar durante su vida, y a medida que el alcoholismo de su padre empeoraba cada vez más, el joven Ludwig asumió cada vez más la responsabilidad de cuidar a su familia enseñando y tocando la viola. Estudió brevemente con Haydn en Viena, pero comenzó a establecerse como pianista en lugar de compositor, aunque ya atrajo a muchos patrocinadores ricos como pudo durante gran parte de su vida. Cuando hizo su debut público como pianista en 1795, tocó lo que hoy se conoce como su segundo concierto para piano (en realidad antes del primero escrito).

… y veces





  Coronación de Napoleón y la emperatriz Josephine, 1804, por Jacques-Louis David.



Napoleón, a quien Beethoven admiraba mucho, hasta que se declaró emperador. Foto: Joël Robine / AFP / Getty Images

Fue una época de agitación en todo el mundo: Estados Unidos tenía poco más de una década, mientras que las secuelas de la Revolución Francesa de 1789 y el ascenso al poder de Napoleón se sintieron en toda Europa. cambios sociales masivos También hubo una revolución en las artes, con el romanticismo bien establecido en la literatura, liderado en Alemania por Goethe (a quien Beethoven admiraba pero que solo conoció en 1812) y en Gran Bretaña por Wordsworth y los poetas de Lakeland. Es peligroso buscar paralelismos entre grandes artistas en diferentes formas de arte, pero si hay un equivalente contemporáneo de Beethoven en otro medio, sería Goya, un artista que abarcó dos épocas estilísticas, su propio viaje del pintor de la corte a la iconoclasia. y su aislamiento social de su sordera creciente refleja la del compositor.

¿Por qué sigue siendo importante Beethoven?

El viaje musical de Beethoven se divide tradicionalmente en tres períodos: temprano, medio y tardío, pero desde principios del siglo 19. La música que compuso continuó evolucionando y siempre siguió su propio camino creativo innovador.

La ​​música que escribió a finales de los 20 y en los 20 El siglo XVIII, como sus dos primeros conciertos para piano y el primer conjunto de cuartetos de cuerda (las seis obras de la Op. 18), parecen pertenecer al mismo mundo musical que Haydn y Mozart. , pero contienen signos de que Beethoven ya estaba preocupado por los límites del estilo clásico que había heredado. Incluso sus primeras sonatas para piano están diseñadas mucho más de lo que escribieron sus predecesores, y la energía que las impulsa a menudo parece indicar su impaciencia con las limitaciones de la forma clásica de sonata. Porque así como su vida abarcó las últimas décadas de un siglo y las primeras décadas del siguiente, su música marcó la separación entre dos grandes épocas, la clásica y la romántica, y aceleró la transición de una a la otra.

Casi todos los géneros musicales que investigó Beethoven nunca fueron los mismos después de reinventarlo. Sus dos primeras sinfonías corresponden más o menos a la línea clásica, pero la tercera, Eroica, que se estrenó en 1805, era completamente diferente. Una clara declaración de intenciones, armoniosa, formal y expresiva, Beethoven estaba decidido a llevar la sinfonía a áreas que sus predecesores nunca habían imaginado. Como para subrayar sus ambiciones revolucionarias, dedicó el puntaje a Napoleón, quien, en su opinión, encarnaba los ideales democráticos y republicanos de la Revolución Francesa. Cuando el francés se declaró emperador en 1804, el compositor rascó enojado su nombre en la portada.

Hasta entonces se podían ver los primeros signos de la sordera de Beethoven. En una carta extraordinaria, el llamado Testamento de Heiligenstadt, que escribió en 1802 pero no envió a sus dos hermanos, ya había expresado su determinación de "tomar el destino por el cuello" y seguir su propio camino artístico en mayo.

Hizo lo que prometió. Cada una de las sinfonías después de Eroica también tomó nuevos caminos. El drama descarado y convincente del quinto fue seguido por la música descriptiva del sexto, la pastoral, que era igual de revolucionaria en su forma más tranquila: nadie había diseñado previamente un trabajo instrumental de gran formato que evocara explícitamente escenas visuales (origen de la idea de la música de programa, que más tarde en el 19 Century fue tan intensamente retomado). La energía incontenible de la séptima, que Richard Wagner llamó la "apoteosis de la danza", tampoco tenía precedentes, mientras que la monumentalidad de la novena continuó abriendo nuevos caminos con su última celebración de la fraternidad universal. Según Beethoven, ningún compositor podría imaginarse entender una sinfonía como algo más que una declaración musical profundamente personal.

Su actitud hacia los conciertos, sonatas, tríos de piano y cuartetos de cuerda también fue revolucionaria: en todas estas formas su música fue a donde ninguna había ido antes. Antes de Beethoven, ningún concierto para piano había comenzado con el piano solista no acompañado como su cuarto concierto, y ninguno había igualado el tamaño frenético y el tamaño del quinto, el llamado Concierto Imperial. Su único concierto para violín se regodea positivamente en su propia expansión, mientras que el alcance y el poder retórico de las sonatas para piano como Waldstein op.53 y Torrential Appassionata op.57 fueron expresiones públicas inconfundibles en una forma musical que el siglo anterior había considerado más apropiado para el salón.

Todos estos trabajos, así como la sonata para violín conocida como Kreutzer Op 47, el ciclo de la canción An die Ferne Geliebte (el primer ejemplo de la forma del ciclo de la canción) y los tres cuartetos de cuerda "Rasumovsky" op. 59 (llamado así por el embajador ruso en Viena, quien los escribió en Comisionado) se encuentran entre los productos más grandes de la llamada Edad Media de Beethoven. Su única ópera, Fidelio, también data de estos años. Fidelio fue concebido como un Singspiel, en el que el diálogo hablado alterna con números musicales. Tomó ocho años alcanzar la forma en que normalmente se escucha hoy. La ópera es quizás el único gran género musical cuyo desarrollo apenas estuvo influenciado por el genio de Beethoven, incluso si el tema de Fidelio, especialmente el elogio por la libertad con la que termina, incluye temas que siempre estuvieron cerca de su corazón.

Durante este tiempo su sordera empeoró. Él apareció por última vez en público como pianista en 1814 y se vio obligado a usar cuadernos para chatear con amigos durante la última década de su vida. Aunque fue celebrado como el principal compositor de su tiempo, se volvió cada vez más aislado e indescriptible y escribió relativamente poco en aquellos años en los que estuvo involucrado en una disputa prolongada sobre la tutela legal de su sobrino.

La música que compuso mostró una preocupación cada vez menor en cuanto a si su audiencia o colegas la entenderían o no. Si las dos grandes obras corales, Missa Solemnis y la Novena Sinfonía, ambas se estrenaron en 1824, fueron sus últimas declaraciones públicas importantes, luego las últimas sonatas para piano: Hammerklavier op.106 y la última trilogía op.109-111. y los últimos cinco cuartetos de cuerda escritos en los dos años anteriores a su muerte llevaron su música a una esfera de armonía y complejidad temática y formal completamente diferente y sin diluir, que a menudo sorprendía incluso a sus amigos y admiradores más cercanos.

Entonces, cuando las obras de mediana edad de Beethoven marcaron el comienzo del romanticismo del siglo XIX, y en estas últimas obras, especialmente en los últimos cuartetos de cuerda, miró aún más hacia el futuro. Incluso para los oídos modernos, el Grosse Fuge intransigente, que pretende ser un final monumental para el B-Quartet op. 130, sigue siendo una experiencia dura, casi agotadora. Fue descrito por Igor Stravinsky como "una pieza de música absolutamente actualizada que estará actualizada para siempre", que dice todo sobre la singularidad de Beethoven, su rendimiento increíblemente progresista y su relevancia duradera.

Grandes artistas





  Daniel Barenboim toca a Beethoven en el piano en 2000.



Daniel Barenboim toca a Beethoven en el piano en 2000. Foto: Jim Cooper / AP

Casi todas las principales obras de Beethoven han sido examinadas a fondo por las grabaciones, y ahora hay varias versiones de sus mejores obras de casi un siglo, todas las cuales están disponibles y a menudo en estilos de rendimiento muy contrastantes. Los mejores informes recientes de las nueve sinfonías realizadas en instrumentos modernos incluyen los de Claudio Abbado (Deutsche Grammophon) y Riccardo Chailly (Decca), ya que son parte de los ciclos históricamente informados y aplican técnicas a instrumentos similares a los de Acercarse lo más posible al tiempo de Beethoven es el de John Eliot Gardiner (archivo) y Frans Brüggen (glossa).

Para los conciertos de piano está el ciclo de Maurizio Pollini con Abbado bajo la dirección de la Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon) y Stephen Kovacevichs con Colin Davis y la Orquesta Sinfónica de la BBC (Philips). Entre las versiones modernas de los cuartetos de cuerda, el Cuarteto de Takács permanece en una clase propia, mientras que las sonatas de piano completas ofrecen una variedad de opciones: Claudio Arrau (Philips) y Daniel Barenboim (Warner Classics), ambos de la década de 1960, y Annie Fischer (Hungaroton ) de la década de 1970 todavía es difícil de superar.


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