Arquitectura de los nominados al Oscar inexplicables


La primera vez que ves la casa de Jacob y Mónica en Minari es desde la perspectiva de un automóvil en movimiento. Imágenes de un paisaje bucólico abrazando un camino rural dan paso a un campo abierto. En medio de este campo aislado se encuentra la futura casa de la pareja, que no es ni una casa de campo pintada con colores brillantes ni una encantadora cabaña de troncos.

En cambio, la cámara se encuentra en una casa móvil jadeante de color masilla. La falta de un borde de faldón muestra el mecanismo por el cual fue remolcado a su lugar. «¡Mira, ruedas!» Los niños exclaman amablemente mientras Monica, su madre, interpretada por Yeri Han, mira con horror.

«No prometiste eso», le dice a su esposo Jacob, interpretado por Steven Yeun.

En el interior, es recibida por visiones de papel tapiz deshilachado y paneles de madera, cuyos techos suspendidos están cubiertos con baldosas acústicas industriales. Es menos un hogar que un simple alojamiento. Y es un refugio que parece debilitarse a medida que avanza la película: una fuerte tormenta revela muchas filtraciones cuando un presentador de noticias aparece en una televisión estática para advertir de posibles tornados. La familia ya es vulnerable y ahora está en peligro.

En una temporada de cine trastornada por COVID-19, parece correcto para la marca que los ocho nominados a la mejor imagen para los Premios de la Academia de este año transmitan una sensación de malestar, en sus narrativas, pero también en la arquitectura que utilizan.

En estas películas, la ambiciosa casa unifamiliar de mediados del siglo XX parece un sueño nebuloso. En cambio, los personajes forjan su existencia en los espacios intermedios: camionetas, remolques, habitaciones de huéspedes y las casas destartaladas compartidas por activistas que luchan por una causa común. En el caso de «Minari» de Lee Isaac Chung, una historia de inmigrantes coreanos que intentan comenzar una nueva vida en las zonas rurales de Arkansas, ese espacio es una casa móvil de la década de 1970 que aún no se ha anclado a la tierra.

De hecho, el diseñador de producción de la película, Yong Ok Lee, reunió piezas de diferentes épocas de casas móviles para crear el hogar en la pantalla.

Una película todavía muestra a la actriz Frances McDormand con la mano en una camioneta con el capó trabajando como mecánica.

En «Nomadland», Fern (interpretada por Frances McDormand) vive en una camioneta que ha llamado «Vanguard».

(Imágenes de reflector)

Ciertamente, ninguna película articula el tema de la dislocación como “Nomadland”, la actual candidata al Oscar a la mejor película. Dirigida por Chloé Zhao y con Frances McDormand como el helecho idiosincrásico, “Nomadland” cuenta la historia de una viuda que va a la deriva después de que se agota una fábrica de yeso en Nevada y se lleva a toda la ciudad de la empresa con ella. Para llegar a fin de mes, Fern se establece como una trabajadora migrante del siglo XXI, trabaja en un almacén de Amazon, cosecha remolacha y atiende los baños del campamento.

La camioneta que los lleva de un lugar a otro es su transporte; También es su casa, una que ella llama «Vanguard». Como cualquier hogar, Fern lo personaliza. La vieja caja de aparejos de su esposo contiene un juego de platos que su padre le dio una vez, y una luz navideña la ilumina mientras duerme como si los restos de una vida más estable la estuvieran observando en silencio desde el pasado.

La película, que se inspiró en el libro de no ficción de Jessica Bruder de 2017 «Nomadland: Surviving America in the 21st Century», muestra verdaderos nómadas entre los actores. Y es una historia de privación económica, así como una meditación sobre el mito estadounidense de la gente que busca la libertad en las calles. Fern le dice a su hermana, quien le ofreció la habitación de invitados en su casa: “No puedo vivir en esta habitación. No puedo dormir en esta cama. Gracias, pero no puedo. »

Tu vida tiene una arquitectura diferente.

Una vista de las áreas de asientos del conductor y del pasajero del Airstream RV ocupadas en "Sonido de metal."

En “Sound of Metal”, los músicos de rock, interpretados por Riz Ahmed y Olivia Cooke, habitan un tráiler de Airstream renovado con mucho cariño.

(Estudios de Amazon)

«Sound of Metal» también presenta a protagonistas errantes cuyas vidas están completamente contenidas en un vehículo, en este caso una casa rodante Airstream poco convencional.

Ruben y Lou, interpretados por Riz Ahmed y Olivia Cooke, son músicos de rock cuyo mundo doméstico entero encaja entre las líneas blancas de un estacionamiento. Al igual que Farns Van, su casa rodante está totalmente personalizada y equipada con dispositivos de grabación de sonido: una casa rodante y un estudio que lleva debajo de los pies en lugar de en la espalda. (Es un entorno imaginado meticulosamente por el diseñador de producción Jeremy Woodward hasta la última etiqueta adhesiva).

Como Fern, Ruben y Lou viven una existencia frágil. Un caso abrupto de pérdida auditiva y los demonios de la adicción han impedido que Rubén toque la batería, el arte que le da su propósito. Y Lou, enfrentando sus propias luchas emocionales, lo deja para regresar con su familia en París (interpretada por Amberes en la película). Mientras Ruben lucha por recuperar algo parecido a su vida anterior, comienza a quitarse el colgante que ha construido con amor y vender sus diversos componentes en busca de una cura para su audición lenta y sus pérdidas emocionales.

Pronto, el mundo que ha construido cuidadosamente se desmantelará en un caparazón, uno con el que un extraño se aleja casualmente.

Daniel Kaluuya como Fred Hampton se para frente a activistas de Black Panther en uniforme

Daniel Kaluuya, centro, en una escena de Jude y el Mesías Negro ambientada en una antigua iglesia presbiteriana en Cleveland que sirve como representante de Chicago.

(Glen Wilson / Instituto Sundance)

Otras películas muestran arquetipos domésticos más tradicionales, pero estos escenarios todavía parecen improvisados.

«El juicio de los 7 de Chicago» de Aaron Sorkin y «Judas y el Mesías Negro» de Shaka King tienen lugar principalmente en las áreas públicas y cívicas, incluidas calles, parques, salas de reuniones y tribunales. Los activistas comparten casas en mal estado y una sola pieza de arquitectura puede cumplir múltiples funciones: una casa adosada es tanto una casa como un centro para activistas, un escaparate con pintura descascarada funciona como una escuela.

Particularmente cinematográfica es una escena de «Judas», en la que Fred Hampton Jr. (interpretado por Daniel Kaluuya), presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra, se encuentra con un grupo rival llamado Crowns en una iglesia gótica en ruinas. (La Iglesia Presbiteriana del Norte en Cleveland, una estructura de la década de 1880, sirvió como ubicación). La escena tiene un tamaño digno de una sesión del Senado Romano.

Gran parte de «Judas» tiene lugar en el espacio público, pero el espacio privado finalmente se convierte en parte de un campo de batalla público por la autodeterminación negra: Hampton es asesinado por la policía en el apartamento que comparte con otros miembros de Black Panther. Su hogar no es realmente el suyo.

Un rasgo característico de los nominados a las mejores películas de este año es una arquitectura desde el punto de vista de personajes a los que no pertenece.

Henry Mankiewicz, el beligerante guionista en el corazón de «Mank» de David Fincher, interpretado por Gary Oldman, es llevado a un rancho en el desierto para trabajar en «Citizen Kane». La granja de adobe en la que vive es hermosa y recuerda la historia de California, filmada en blanco y negro de mal humor en el rancho Kemper Campbell en las afueras de Victorville, donde el verdadero Mankiewicz estaba trabajando en el guión. (Entre los 10 premios Oscar de la película, Donald Graham Burt fue nominado por diseño de producción).

Pero Mank es un prisionero de este espacio de muchas formas. No solo es víctima de un accidente automovilístico que lo dejó inmovilizado con una pierna rota, también es víctima de sus peores tendencias. En un momento en el que debería tener un gran éxito profesional, nada le pertenece más que sus concisas observaciones.

Cassandra (interpretada por Carey Mulligan) se sienta en un sofá de colores brillantes en la casa de sus padres en "Mujer joven prometedora"

Carey Mulligan como Cassandra en «Promising Young Woman» no tiene una habitación propia; en cambio, vive con sus padres.

(Funciones de enfoque)

Lo mismo ocurre con Cassandra Thomas, la heroína justiciera (interpretada por Carey Mulligan) en el corazón de «Promising Young Woman» de Emerald Fennell, otro personaje que parece flotar en un espacio extraño. Vive con sus padres en una casa unifamiliar, que es un verdadero mausoleo de estilos elegantes y anticuados: vitrinas de cristal texturizado de los años 70 y sofás relucientes de Luis XIV se mezclan con alfombra rosa y figuras de Lladró. Es una habitación en la que vive Cassandra, pero de la que en realidad no forma parte. Sus arenas son los lugares de reunión difíciles donde busca hombres depredadores para vivir su propia marca de justicia.

La arquitectura, especialmente la arquitectura de la casa, puede anclar un personaje. En “El padre” de Florian Zeller, en la que se muestra el diseño de producción de Peter Francis (que recibió un Oscar y asiente con la cabeza por su trabajo), la arquitectura se utiliza para desestabilizar.

Anthony, interpretado por Anthony Hopkins, es un hombre de 80 años cuya memoria está fallando. ¿Es el rico apartamento de Londres en el que vive? ¿O pertenece a su hija y su pareja dispéptica? ¿O es el centro de cuidado de la memoria donde estuvo internado?

Las imágenes una al lado de la otra muestran dos pasillos con estilos arquitectónicos similares pero con diferentes motivos decorativos.

La arquitectura de los decorados de «El padre» se refleja mutuamente para demostrar el creciente sentido de confusión del protagonista.

(Sony Pictures Classics)

La acción se desarrolla sobre una serie de decorados, todos los cuales se evocan entre sí en la distribución y la forma: una maraña de habitaciones que se agrupan alrededor de un pasillo y se confunden en el pensamiento del protagonista. «El apartamento se transforma a lo largo de la película, así que de alguna manera vamos a nuevos lugares», dijo Zeller a The Times sobre el concepto de diseño. «Quería ser lo más sutil posible, solo para crear algo incómodo sin ser demasiado obvio».

Por momentos fugaces, el personaje de Hopkins parece habitar las habitaciones que controla; pero con tantos otros pierde ese control.

En nuestro año de pandemia, en el que nos hemos alejado unos de otros de lo familiar, esta es una respuesta. Creemos que estamos construyendo sobre tierra firme. Resulta que nuestros cimientos son más inestables de lo esperado.

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