Andrew Scott triunfa en la pieza de Old Vic 'Three Kings'




Un día de julio estaba en una cola de una hora en Internet para comprar una entrada para una obra de la que no sabía nada, de un escritor cuyo nombre significaba poco para mí. Fue la facturación de la marquesina de Andrew Scott con muchos de nosotros mirando nuestras computadoras portátiles con tarjetas de crédito en la mano.

El título de la obra "Tres Reyes" me hizo preguntarme si podría haber un tema bíblico para este nuevo drama temático de Stephen Beresford. La información pública era incompleta. Todo lo que sabía con certeza era que la producción, que era parte de la iniciativa Old Vic: In Camera, iba a transmitirse en vivo desde el famoso lugar de Londres a las pantallas de las computadoras de todo el mundo.

Anteriormente había visto una pieza de "In Camera" de la obra "Lungs" de Duncan Macmillan que reunía a las estrellas de "The Crown" Claire Foy y Matt Smith en una presentación que se reducía a lo esencial: actores, texto y la iluminación necesaria. Esta fue una pandemia de alto perfil diseñada para mantener vivo un teatro a través de una crisis que ni siquiera las corporaciones más establecidas pueden sobrevivir.


La estrella era Scott, cuya fama como Moriarty en la serie de la BBC "Sherlock" parecía alcanzar nuevas alturas sensuales después de su aparición en la segunda temporada como "sacerdote caliente" en el éxito de culto de Phoebe Waller-Bridge "Fleabag" – lo fue todo lo que necesitabas saber. Casi se podían escuchar los gemidos globales cuando el viejo Vic anunció que una enfermedad no relacionada con COVID estaba obligando a aplazar a Los Reyes Magos. Las "operaciones menores" agregaron más retrasos y, sin duda, oraciones globales para que se restaure la estrella del programa.

Las fechas finalmente se confirmaron y el sábado del fin de semana del Día del Trabajo (cuando los medios estaban reservados para el final de los tres) (día de ejecución), finalmente tuve mi encuentro con Scott en "Three Kings". Principalmente esperaba que el espectáculo fuera sin problemas, pero me complace informar que es una de las mejores actuaciones que he visto desde que los cines cerraron con COVID. Admiré al fauno Hamlet de Scott en la producción del Almeida Theatre que se extendió al West End, y los sutiles cambios internos que provocó en el drama en solitario de Beresford me recordaron la inteligencia sensible de su príncipe melancólico.

En este momento de Zoom Theater, el monólogo encaja perfectamente. El género es excelente para el distanciamiento físico y requiere que un actor encuentre drama en la evocación del personaje. Pero el trabajo memorable dentro o fuera de la cuarentena es un logro poco común.


Los giros en solitario invitan a un tipo especial de virtuosismo: incluso cuando se pierden en un papel, los artistas a menudo parecen demostrar lo que pueden hacer, el equivalente a andar en bicicleta sin las manos frente a padres con las mandíbulas caídas.

Pero la interpretación magníficamente calibrada de Scott, puesta en escena por el director artístico de Old Vic, Matthew Warchus, como si la pieza fuera la partitura de un personaje, no se limitó a esbozar un personaje teatral que valía la pena interpretar en solitario. Su interpretación resaltó el color literario de la pieza, entregando los tonos irónicos con subestimación humorística y expandiendo el significado psicológico de la obra más allá de una sola vida.

El tema "Tres Reyes" es la relación de un hijo con su padre ausente. Patrick dice que conoció a su padre cuando tenía 8 años. Fue un encuentro incómodo. Su padre burbujeante, visto por sus amigos como un "personaje real", un tramposo y narcisista vicioso por aquellos a los que inevitablemente traiciona y traiciona, le enseña a su hijo una lección de etiqueta en el pub. Como bonificación de la rama, demuestra un truco de confianza con tres monedas.

Patrick, que vive en Dublín con su madre y su hermana, ama la atención masculina. Espera que este sea el comienzo de un nuevo capítulo en su vida, pero su padre acepta no volver a ver a su hijo a menos que pueda descubrir el secreto de su confuso juego de monedas.

Patrick falla y su padre cumple su cruel palabra. Su próximo contacto ocho años después no es mejor. El padre de Patrick, que viaja de Suiza a España y deja un rastro nublado de mitos y miseria, no tiene ningún sentido de obligación paterna. Vive para complacer y defender su imaginación temporal.

"No puedes amar lo que te decepciona. ¿Puedes?" Estas palabras son pronunciadas por el padre de Patrick en su lecho de muerte, pero la pregunta persigue a Patrick, que está empezando a comprender cómo una ausencia puede ser una presencia ineludible, tal vez incluso un destino.

Con su complexión nervuda y su rostro atractivo, Scott se movía sin problemas entre la conciencia juvenil de Patrick y la incipiente confianza en sí mismo de un hombre que se ha convertido en el hijo de su padre. Incluso cuando la vejez resistió a Patrick y convirtió a Patrick en un bebedor matutino de brandy, la representación de Scott preservó la inocencia perdida de un niño de 8 años.

Scott era igualmente experto en animar una variedad de personajes aleatorios y de apoyo. Le dio vida a la inestable madre de Patrick con un comentario casual de vanidad picada. La sórdida grandiosidad del padre de Patrick fue tan admirada como condenada. (Scott puede levantar una ceja con solo su voz). Y en un encuentro conmovedor con el medio hermano que Patrick está buscando, Scott proporcionó a las almas un espejo para examinar los diversos contornos de sus heridas similares.

La pequeña pero bien medida historia de Beresford se ve reforzada por el arte del actor. El resultado es una fusión de colaboración tan satisfactoria que sería una lástima que Scott no hubiera planeado ya un regreso para "Three Kings".


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