Alan Parker: productor de gloriosas películas con el don de conectarse con el público Alan Parker


A Lan Parker fue un gran narrador de películas, un cineasta musculoso que se preocupó por lo que el público quería y cómo se podía llevar al público al cine para ver películas que ellos realmente disfrutarían. Él creía que el disfrute era lo que merecían. E hizo fotos magníficamente diseñadas en cada estilo que les dio este placer.

Al igual que Hugh Hudson, los hermanos Scott Ridley y Tony y David Puttnam, Parker hizo sus huesos en la publicidad televisiva y acarició imágenes, emociones e historias extremadamente efectivas. Los comerciales eran un mundo sin sentido en el que no había visión del arte: si el producto no se vendía, faltaban sus ideas, su artesanía era la culpable y no había hecho su trabajo. No se disculpó por haber transferido este espíritu a sus películas, que fueron hechas para espectadores y no para críticos. En el Festival de Cine de Cannes, donde a veces lo veía, Parker me reprendió juguetonamente por no condenar el arte borroso del establecimiento británico y el mundo de la hospitalidad del British Film Institute, que él consideraba como tal. se compromete a dar fondos públicos a cineastas que no tienen idea de sobrevivir en un mercado comercial.

  Brad Davis en el expreso de medianoche.
Brad Davis en el expreso de medianoche. Foto: Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Photo

El propio Parker no era un escritor de moda, pero hizo una serie de películas que se grabaron en los recuerdos de todos los que las vimos: en la década de 1970, hizo el abrasador y explícito Midnight Express con Brad Davis y John Hurt, una película real sobre escapar de una prisión turca sombría, que a menudo se mostraba en los cines británicos en esos días en una doble factura con el taxista de Scorsese y ahora está esperando una reinvención de los clásicos de la explotación. Antes de eso, estaba el clásico único Bugsy Malone, un descarado musical de la mafia de la década de 1930 que fue interpretado exclusivamente por niños con pistolas de pastel de budín. Era una película que realmente no se podía hacer ahora. Es comprensible que las personas sean cautelosas cuando se trata de presentar a los niños en situaciones tan adultas y más sexualizadas. Sorprendentemente, la película presentaba a Jodie Foster como cantante de un club nocturno, y ella realmente parecía ser la única adulta entre todos estos niños ingenuos de su edad, y por supuesto apareció en el taxista aproximadamente al mismo tiempo.

En la década de 1980, Parker volvió a cambiar la dirección de la fama musical musical adolescente potente y directo a través de la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York, que más tarde resultó en un programa de televisión de larga data. La película celebró la energía de los jóvenes con un elenco diverso que no se podía encontrar en todas partes en ese momento, y Parker presionó con entusiasmo todos los botones y también incluyó una escena audaz y poderosa sobre cómo las mujeres jóvenes podrían ser engañadas en audiciones por sleazeballs. y traficantes de porno.

  Pink Floyd - El muro.
Pink Floyd – El muro. Foto: Alamy Stock Photo

Parker tenía talento para la música en sus películas: en 1982 hizo el musical Pink Floyd: The Wall, cuyas imágenes de dibujos animados de Scarfe, como los martillos de marcha, e ideas rebeldes sobre la enseñanza y las escuelas A medida que las tuberías de conformidad y las fábricas de la desgracia han impactado a los jóvenes cinéfilos. Más tarde, en 1991, con The Commitments, basada en la novela de Roddy Doyle, tocó la misma nota alegremente rebelde sobre algunos jóvenes en Dublín que se dispusieron a formar una banda de soul. Más tarde, en la década de 1990, en su adaptación de Evita por Tim Rice y Andrew Lloyd-Webber, encontró otro proyecto comercialmente efectivo en el que Madonna produjo las arias de la pasión y el desprecio, nuevamente para deleite de la audiencia del cine.

Y, sin embargo, a Parker también le gustaban los proyectos serios: su corazón angelical era una misteriosa fantasía de terror negro con Robert De Niro como el oscuro príncipe de las tinieblas y Mickey Rourke como un investigador privado que tiene que hacer negocios con él. Casi al mismo tiempo, Parker se hizo cargo de Mississippi Burning por asesinatos racistas en el sur profundo en la década de 1960, y la dirección de Parker de los actores principales Gene Hackman y Willem Dafoe hizo grandes cosas por ellos.

  Madonna como Eva Perón en Evita.
Madonna como Eva Perón en Evita. Foto: Bill Kaye / Cinergi / Kobal / REX / Shutterstock

En la última fase de su carrera, Parker siempre tuvo una idea para una buena historia que llamó la atención: en 1999 hizo las cenizas de Angela basadas en el Los recuerdos de Frank McCourt de una vida dura en el oeste de Irlanda y la fuerte película de Parker ayudaron a promover la manía de la "miseria iluminada" en el momento de la publicación. Su última película, el drama negro defectuoso The Life of David Gale, ofreció al público una foto de Fritz Lang, que algunos apreciaron, mientras que otros no.

Pero para mí su película más grande es el matrimonio maravillosamente poderoso, directo y operacionalmente emocional de Drama Shoot the Moon en 1982 con Albert Finney y Diane Keaton como una desafortunada pareja. Esta es la película con el poder crudo de una pelea de sumo: grandes emociones, grandes apariencias, grandes escenas que sudan juntas. La última vez que conocí a Parker fue en Londres, y siempre me culpo por no decirle cuánto amaba Shoot the Moon y muchas más de sus películas. Era una fuerza poderosa en el cine, y los negocios parecen un poco más pobres sin él.

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