Actrices Juega actrices en películas – ¡Rango! El | Película


10. Marlene Dietrich en Stage Fright (1950)

Un papel clásico de malicia elegante, refinada y mala conducta descarada para Marlene Dietrich como Charlotte Inwood, una estrella de moda en la escena musical del West End que parece haber asesinado a su marido y que planea enmarcarla. Amado Jonathan, un actor que usa cínicamente. Pero una joven actriz gentil y luchadora llamada Eve se enamora de Jonathan y quiere ayudarlo. Con sus habilidades de actuación, se hace pasar por una criada y se somete al trabajo de Charlotte con una voz llena de humo para espiarla.

  Marlene Dietrich en Stage Fright, 1950.
Marlene Dietrich en Stage Fright, 1950. Foto: Allstar Collection / Cinetext / WARN / Sportsphoto Ltd./Allstar[19659005‹9JulietteBinocheindenWolkenvonSilsMaria(2014)[19659002Laplantilla"AllesüberEva"serepiteenpelículassobreactricesyJulietteBinochejuegaconmuchahabilidadenestapelículadeOlivierAssayasEllainterpretaaMariaEndersunaestrelladecinequellevaunavidaacolchadaconlujointernacionalDespuésdehacerseunnombrecomomujerjovenenundramagayahoraestápersuadidaparahacerunremakesoloqueestavezinterpretaalcínicoamantemayorSinembargosudinamismopersonalestámásensuamistadorelaciónconsuasistentepersonalinterpretadaporKristenStewartconquienlideraunanimadodebatesobresilaspelículasdesuperhéroesvalenlapena

8. Deepika Padukone en Om Shanti Om (2007)

Deepika Padukone hizo un debut deslumbrante en esta audaz aventura llena de fantasía sobre la reencarnación. Interpreta a Shanti, una actriz de Bollywood de la década de 1970 que murió en un incendio y fue contratada deliberadamente por un productor vengativo y desequilibrado con quien se casó en secreto y cuyo hijo la esperaba. Shah Rukh Khan interpreta una modesta película extra que está perdidamente enamorada de ella desde lejos y muere para salvarla del fuego. Treinta años después, renace como un actor famoso, plagado de un miedo inexplicable al fuego y obsesionado con las visiones de Shanti, quien interpreta a miles de aspirantes como su actriz principal y encuentra un duplicado exacto de la mujer de sus sueños, interpretada nuevamente por Padukone.

7. Meryl Streep en Postcards from the Edge (1990)

Meryl Streep protagoniza esta comedia basada en la novela autobiográfica de Carrie Fisher, Suzanne Vale, una joven actriz de cine cuyo abuso de drogas está completamente fuera de control. Después de no abordar realmente sus problemas de cocaína y medicamentos recetados, Vale se da cuenta de que la compañía de seguros solo cubrirá su próxima imagen si vive con un adulto responsable, y el único disponible es el increíblemente difícil. Madre que es una estrella veterana de Shirley MacLaine. (La propia madre de Fischer era Debbie Fisher.) La película es abierta sobre los miedos y banalidades del negocio del cine y es muy divertida acerca de crecer con una famosa madre cinematográfica.

  Ayako Wakao en malas hierbas flotantes.
Ayako Wakao en hierba flotante. Foto: TCD / Prod.DB / Alamy Stock Photo

6. Ayako Wakao en Floating Weeds (1959)

Yasujirō Ozu & # 39; s Floating Weeds es una delicada tragedia de modales y percances sobre una compañía itinerante de actores. Ayako Wakao interpreta a Kayo, una joven actriz del grupo que involuntariamente se involucra en un acto impulsado por los celos sexuales. La actriz principal del grupo convence y soborna al joven Kayo para seducir a un joven en la ciudad donde juegan. Esto se debe a un gran desafío, ya que este joven es el hijo (no reconocido) de la estrella masculina del grupo con el que la actriz mayor tiene una aventura y que tuvo una relación con una mujer local hace décadas y todavía parece tener uno. estar enamorado de ella Kayo inevitablemente se enamora de su joven.

5. Judy Garland en A Star Is Born (1954)

A Star Is Born nació cuatro veces, pero esta debe ser la mejor versión, con Judy Garland como Esther Blodgett, la aspirante a actriz, que llega al tamaño de la película con un nuevo nombre artístico. – Vicki Lester: bajo la valiente guía de una estrella jugosa y mentalmente inestable, Norman Maine, interpretada por James Mason. Se van a casar, pero la carrera de Norman está disminuyendo a medida que la de ella se eleva, y ella está profundamente preocupada por su enojada depresión, bebida y daño a su frágil ego masculino. A Star Is Born era parte de la mitología de Garland (en la vida real era Mason quien estaba preocupado por el alcohol de Garland) y su vulnerabilidad y su gran pasión adquirieron una nueva intensidad en el personaje de una estrella de cine ficticia.

4. Bette Davis en All About Eve (1950)

Para muchos, All About Eve es el clásico mito femenino, lleno de paranoia, intriga fraternal y doble astucia. Bette Davis es Margo, una estrella de Broadway que se acerca a la Edad Media y puede estar preocupada de que sus mejores años hayan quedado atrás. Una joven fan adorable, aparentemente inocente y cortés con el nombre de la malvada seductora Eve (interpretada por Anne Baxter) impresiona a Margo cuando se encuentran detrás del escenario, se contrata como su secretaria personal y pronto se vuelve indispensable para Margo. pero es una actriz incipiente, un cuco en el nido que quiere la carrera de Margo. Davis es muy elegante como la estrella desilusionada cuya vulnerabilidad es evidente en esta maniobra entre bastidores.

  Helena Howard en Madeline's Madeline.
Helena Howard en Madeline's Madeline. Foto: Parris Pictures / Kobal / REX / Shutterstock

3. Helena Howard en Madeline's Madeline (2018)

A la edad de 20 años, Helena Howard hizo un debut impresionante en esta película sobre el desarrollo emocional y la representación teatral, que se desarrolló a través de la improvisación bajo el control de la directora Josephine Decker. Ella interpreta a la adolescente emocionalmente perturbada Madeline, que se une a un grupo de teatro experimental que usa la improvisación (como la película). Su compromiso apasionado y compromiso instintivo hacen de Madeline su mayor estrella debido a su absoluta falta de inhibición. Pero Madeline se está recuperando de un episodio que la llevó a una clínica psiquiátrica. La compañía ahora está planeando un nuevo programa improvisado sobre sus problemas de salud mental. ¿Esto la llevará al límite? Un asombroso estudio de la vida actoral en el siglo XXI.

  Gloria Swanson en Sunset Boulevard.
Gloria Swanson en Sunset Boulevard. Foto: Ronald Grant

2. Gloria Swanson en Sunset Boulevard (1950)

Al igual que Bette Davis y Joan Crawford, Gloria Swanson tuvo una carrera tardía jugando dragones confiados y atemorizantes, y este fue probablemente el mejor de todos. Ella es Norma Desmond, una vez una estrella de la pantalla silenciosa, que ahora ha sido completamente olvidada y está llevando una existencia oscura, como la de Miss Havisham, en su mohosa mansión. William Holden interpreta a un guionista fallido que cae en su propiedad una noche y actúa como un supuesto "guionista" para su vehículo de regreso delirante que escribió y como su hecho general, compañero y adulador, y se da cuenta de que los autores son más bajos que todos. en Hollywood Su Butler Max es interpretado por Erich von Stroheim, un brillante director de cine mudo en la vida real y con un elenco tan exquisito. Norma de Swanson tiene declaraciones imperativas sobre cuán lamentable es el negocio del cine moderno, cuán pobre es su antiguo tamaño mítico ("Todavía soy grande, son las imágenes las que se han vuelto pequeñas") y tiene un esplendor tragicómico.

  Gena Rowland con Ben Gazzara y John Cassavetes en la noche de apertura.
Gena Rowland con Ben Gazzara y John Cassavetes en la noche de apertura. Foto: Allstar / FACES DIST.

1. Gena Rowlands en Opening Night (1977)

Esta película del director John Cassavetes, con su actuación maravillosamente conmovedora e inteligente de Gena Rowlands, es otra meditación sobre la parábola All About Eve de la actriz de teatro que lidia con la muerte de la juventud. Pero muestra que este tema puede ser retratado como un drama emocionalmente generoso y no como una pelea de gatos histérica y cómica negra. Rowlands interpreta a Myrtle, quien anticipa una salida de la ciudad para una obra en la que interpreta a un personaje mayor por primera vez. Myrtle es intimidada por los cazadores de autógrafos después del espectáculo y está profundamente conmocionada cuando una fan adolescente preocupada que es increíblemente similar a su imagen más joven se abalanza implacablemente y mata a su limusina que sale. Este evento desencadena un colapso que se traduce en un comportamiento inestable en el escenario, y sus diversos colegas, amantes, ex amantes, amigos y simpatizantes no están seguros de cómo lidiar con esto: todos tienen mucho que ver con este espectáculo que hacer. Myrtle teme que si interpreta a la mujer mayor demasiado bien, tendrá que soportar estar en el arte y en la vida. Esta película sobre una actriz perturbada muestra que estas ideas no son solo sobre vanidad o competencia. Son la ocasión para una profunda meditación existencial sobre el amor, la amistad, la política sexual y las fases de la mortalidad.

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