2021 nominaciones al Grammy para Gustavo Dudamel, LA Phil, UCLA



Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles dieron vida a las sinfonías del compositor estadounidense Charles Ives este año con actuaciones que el crítico musical del Times, Mark Swed, calificó como «un hito … tanto para el director como para la orquesta increíblemente grande «designada.

La Academia de Grabación dio su aprobación el martes al otorgar a Dudamel y LA Phil «Ives: Complete Symphonies» dos nominaciones al Grammy: una por mejor interpretación orquestal y otra por mejor álbum clásico construido.

En la primera categoría, Dudamel y LA Phil compiten contra la Orquesta Sinfónica de San Francisco (nominada con el director musical saliente Michael Tilson Thomas, dirigida por la Tercera Sinfónica de Copland), la Orquesta Sinfónica de Oregón, la Orquesta Sinfónica de Islandia y la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. .

Una victoria aseguraría un tercer Grammy para Dudamel y LA Phil, quienes ganaron su primer Grammy en 2012 por una grabación de la Cuarta Sinfonía de Brahms. El segundo Grammy llegó este año por una grabación de «Sustain» de Andrew Norman.

En la categoría «Ingeniería de Álbum Clásico», los ingenieros de Ives Alexander Lipay y Dmitriy Lipay compiten contra una grabación con otro talento de Los Ángeles: el compositor Richard Danielpour «La Pasión de Yeshua».

Danielpour, profesor de la Escuela de Música Herb Alpert de UCLA, recibió una nominación por “Yeshua” a la mejor composición clásica contemporánea. El álbum también es elegible para la mejor interpretación coral, y si ganara, el Grammy sería compartido por un equipo compuesto por UCLA Chamber Singers, un conjunto de aproximadamente tres docenas de estudiantes de pregrado y posgrado que estudian interpretación musical, educación, composición y música. Conducta.

«Place» del compositor Ted Hearne, profesor de la Escuela de Música Thornton de la USC, recibió nominaciones por interpretación de cámara / ensamble pequeño y composición clásica contemporánea. En la última categoría, Hearne compite contra Danielpour y Thomas Adès, quien trabaja a tiempo parcial en Los Ángeles, quien está nominado por su concierto para piano y orquesta. Adès dirige a Kirill Gerstein ya la Boston Symphony Orchestra en esta grabación, que también está nominada a mejor solo instrumental. Otra grabación, «Ades Conducts Ades», representa el mejor compendio clásico.

Las nominaciones al Grammy en categorías clásicas:

Álbum mejor desarrollado, clásico

Un premio de ingeniería. (Artista entre paréntesis.)

Danielpour: La Pasión de Yeshua. Bernd Gottinger, ingeniero (JoAnn Falletta, James K. Bass, Adam Lübke, UCLA-Kammersänger, Buffalo Philharmonic Orchestra y Buffalo Philharmonic Chorus)

Gershwin: Porgy y Bess. David Frost y John Kerswell, ingenieros; Silas Brown, ingeniero de masterización (David Robertson, Eric Owens, Angel Blue, Metropolitan Opera Orchestra & Chorus)

Hynes: campos. Kyle Pyke, ingeniero; Jesse Lewis y Kyle Pyke, ingenieros de masterización (Devonté Hynes y Third Coast Percussion)

Ives: Sinfonías completas. Alexander Lipay y Dmitriy Lipay, ingenieros; Alexander Lipay y Dmitriy Lipay, ingenieros de masterización (Gustavo Dudamel y Filarmónica de Los Ángeles)

Shostakovich: Sinfonía nº 13, «Babi Yar». David Frost y Charlie Post, ingenieros; Silas Brown, ingeniero de masterización (Riccardo Muti y Orquesta Sinfónica de Chicago)

Productor del año, clásico

Blanton Alspaugh

David Frost

Jesse Lewis

Dmitriy Lipay

Elaine Martone

Mejor interpretación orquestal

Premio al director y a la orquesta.

Aspects of America – Edición Pulitzer. Carlos Kalmar, director (Sinfónica de Oregón)

Conformidad. Daníel Bjarnason, director (Orquesta Sinfónica de Islandia)

Copland: Sinfonía No. 3. Michael Tilson Thomas, director (Sinfónica de San Francisco)

Ives: Sinfonías completas. Gustavo Dudamel, director (Filarmónica de Los Ángeles)

Lutoslawski: Sinfonías No. 2 y 3. Hannu Lintu, director (Orquesta Sinfónica de la Radio de Finlandia)

Mejor grabación de ópera

Premio al director, productor del disco y solista principal.

Dello Joio: El juicio en Rouen. Gil Rose, director de orquesta; Heather Buck y Stephen Powell; Gil Rose, productor (Boston Modern Orchestra Project; Odyssey Opera Chorus)

Floyd, C.: Príncipe de los jugadores. William Boggs, director de orquesta; Keith Phares y Kate Royal; Blanton Alspaugh, productor (Orquesta Sinfónica de Milwaukee; Coro de la Ópera Florentina)

Gershwin: Porgy y Bess. David Robertson, director; Angel Blue y Eric Owens; David Frost, productor (Metropolitan Opera Orchestra; Metropolitan Opera Chorus)

Handel: Agrippina. Maxim Emelyanychev, director; Joyce DiDonato; Daniel Zalay, productor (Il Pomo D’Oro)

Zemlinsky: El enano. Donald Runnicles, director de orquesta; David Butt Philip y Elena Tsallagova; Peter Ghirardini y Erwin Stürzer, productores (orquesta de la Deutsche Oper Berlin; coro de la Deutsche Oper Berlin)

Mejor interpretación coral

Premio al director y, en su caso, al director del coro y / o director del coro, así como a la organización / conjunto del coro.

Cartago. Donald Nally, director de orquesta (The Crossing)

Danielpour: La Pasión de Yeshua. JoAnn Falletta, directora; James K. Bass y Adam Luebke, directores de coro (James K. Bass, J’Nai Bridges, Timothy Fallon, Kenneth Overton, Hila Plitmann y Matthew Worth; Buffalo Philharmonic Orchestra; Buffalo Philharmonic Chorus y cantantes de cámara de UCLA)

Kastalsky: Requiem. Leonard Slatkin, director de orquesta; Charles Bruffy, Steven Fox y Benedict Sheehan, directores de coro (Joseph Charles Beutel y Anna Dennis; St. Luke’s Orchestra; Cathedral Choral Society, Clarion Choir, Kansas City Chorale y Saint Tikhon Choir)

Moravec: Calle Santuario. Kent Tritle, director (Joshua Blue, Raehann Bryce-Davis, Dashon Burton, Malcolm J. Merriweather y Laquita Mitchell; Oratorio Society of New York Orchestra; Oratorio Society of New York Chorus)

Había una vez. Matthew Guard, director (Sarah Walker; Skylark Vocal Ensemble)

Mejor interpretación de música de cámara / pequeño conjunto

Si aplica, un premio para el conjunto y un premio para el director.

Voces contemporáneas. Cuarteto Pacifica

Modos de curación. Jinete de Brooklyn

Hearne, T.: Lugar. Ted Hearne, Steven Bradshaw, Sophia Byrd, Josephine Lee, Isaiah Robinson, Sol Ruiz, Ayanna Woods y Place Orchestra

Hynes: campos. Devonté Hynes & Third Coast Percussion

Los cuartetos de Schumann. Cuarteto Dover

Mejor solo instrumental clásico

Ades: Concierto para piano y orquesta. Kirill Gerstein; Thomas Adès, director (Orquesta Sinfónica de Boston)

Beethoven: Sonatas para piano completas. Igor Levit

Historias bohemias. Augustin Hadelich; Jakub Hrůša, director (Charles Owen; Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera)

Destino Rachmaninov – llegada. Daniil Trifonov; Yannick Nézet-Séguin, director (Orquesta de Filadelfia)

Theofanidis: Concierto para viola y orquesta de cámara. Richard O’Neill; David Alan Miller, director (Sinfónica de Albany)

Mejor álbum vocal solista clásico

Compositores estadounidenses en juego: William Bolcom, Ricky Ian Gordon, Lori Laitman, John Musto. Stephen Powell (Cuarteto Attacca, William Bolcom, Ricky Ian Gordon, Lori Laitman, John Musto, Charles Neidich y Jason Vieaux)

Clairieres – canciones de Lili y Nadia Boulanger. Nicholas Phan; Myra Huang, compañera

Farinelli. Cecilia Bartoli; Giovanni Antonini, director (Il Giardino Armonico)

El amor de un chico. Brian Giebler; Steven McGhee, compañero (Katie Hyun, Michael Katz, Jessica Meyer, Reginald Mobley y Ben Russell)

Smyth: La prisión. Sarah Brailey y Dashon Burton; James Blachly, director (Coro experiencial; Orquesta experiencial)

Mejor compendio clásico

Ades corre Ades. Mark Stone y Christianne Stotijn; Thomas Adès, director de orquesta; Nick Squire, productor

Saariaho: Teatro Graal; Mapa del distrito; Corriendo lento; Verso Toi Qui es si Loin. Clément Mao-Takacs, director; Hans Kipfer, productor

Serebrianos: Variaciones sinfónicas de Bach; Lamentos y Aleluya; Concierto de flauta. José Serebrier, director; Jens Braun, productor

Thomas, MT: Del diario de Ana Frank y meditaciones sobre Rilke. Isabel Leonard; Michael Tilson Thomas, director; Jack Vad, productor

Woolf, LP: Fire and Flood. Matt Haimovitz; Julian Wachner, director de orquesta; Blanton Alspaugh, productor

Mejor composición clásica contemporánea

Ades: Concierto para piano y orquesta. Thomas Adès, compositor (Kirill Gerstein, Thomas Adès y Boston Symphony Orchestra)

Danielpour: La Pasión de Yeshua. Richard Danielpour, compositor (JoAnn Falletta, James K. Bass, Adam Lübke, cantantes de cámara de UCLA, Buffalo Philharmonic Orchestra y Buffalo Philharmonic Chorus)

Floyd, C.: Príncipe de los jugadores. Carlisle Floyd, compositor (William Boggs, Kate Royal, Keith Phares, Coro de la Ópera Florentina y Orquesta Sinfónica de Milwaukee)

Hearne, T.: Lugar. Ted Hearne, compositor (Ted Hearne, Steven Bradshaw, Sophia Byrd, Josephine Lee, Isaiah Robinson, Sol Ruiz, Ayanna Woods y Place Orchestra)

Rouse: Sinfonía No. 5. Christopher Rouse, compositor (Giancarlo Guerrero y Nashville Symphony)

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